Oleg Sergeevich Grebenshchikov at the People's Theatre in Beograd

Развитие музыкального театра Сербии начала XX века определялось многими историческими особенностями. Позднее получение независимости (1878 г.), Балканские войны и Первая мировая война явились причинами медленного развития жанров оперы и балета, позднего формирования самостоятельных трупп в ведущих театрах страны.

До 1917 года в театрах, самые известные из которых находились в городах Нови Сад, Крагуевац, Ниш, Белград, ставились произведения Софокла, В. Шекспира, Ж. Мольера, И. В. Гете, Н. В. Гоголя, А. П. Чехова. Также были представлены пьесы сербских авторов – С. Стефановича, И. Суботича, Б. Станковича, Б. Нушича. «Пьеса с пением» – один из распространённых жанров, основателем которого являлся Йозеф Шлезингер (1794–1870). В начале XX века в Народном театре Белграда шли такие постановки как «Зона Замфира», «Слава Ивко» писателя С. Сремац, «Коштана» Б. Станковича. В этих спектаклях, изображающих жизнь на юге страны, звучала музыка Стевана Мокраняца, а в пьесе «Джидо» Д. Брзака и Я. Веселиновича – музыка Д. Енко, автора сербского гимна.

Постепенно музыка занимала все более значимое место в театральной жизни: исполнялись концертные номера, включающие переложения оперных арий, симфонические сочинения

Ситуация значительно изменилась после 1917 года, когда в Сербию, в то время входившую в состав Королевства Сербов, Хорватов и Словенцев [далее – Королевство и Югославия], приезжает большое число эмигрантов из России, в том числе, артистов оперы и балета, имеющих богатый опыт участия в разнообразных постановках. Профессиональная деятельность многих из них в 1920-х–1930-х годах будет связана с местной музыкальной культурой. Ф. Шаляпин, который неоднократно пел в Белграде, а также оперные певцы К. Роговская, Б. Попов, балерины Т. Карсавина, А. Павлова, Е. Полякова регулярно выступают на сценах театров Королевства. Некоторые из них основывают исполнительские школы, осуществляют постановки балетных спектаклей. Театры страны значительно расширяют репертуар. Данный процесс неоднократно отмечался в прессе: «подобные концерты подлинных артистов способствуют быстрому воспитанию и усовершенствованию вкуса нашей публики [здесь и далее перевод мой – А.М.]»

Народный театр в Белграде, основанный в 1868 году, был одним из немногочисленных в Сербии и играл ключевую роль в развитии музыкального и драматического искусства в первой половине XX века. К концу 1910-х годов в Народном театре формируется оперная труппа. Датой ее основания считается 1919 год, когда на пост директора вступил С. Бинички. В сезонах 1919–1920, 1920–1921 к исполнявшимся до Первой мировой войны операм «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Трубадур» Дж. Верди, «Миньон» Т. Амброаз, «Тоска» Дж. Пуччини были добавлены новые спектакли: «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Мадам Баттерфляй» и «Богема» Дж. Пуччини. Прозвучали фрагменты из оперы «Кармен» Ж. Бизе, которые были представлены в концерте «Французский вечер». Первой русской постановкой явился «Евгений Онегин» П. И. Чайковского в 1920 году.

Постепенно число русских спектаклей возрастает. За период 1921–1939 гг., наряду с представлением «Риголетто» Дж. Верди, «Волшебной флейты», «Дон Жуана», «Похищения из сераля» В. А. Моцарта, были поставлены «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Сказка о царе Салтане», «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова.

Балетная труппа формируется позже, в 1923 году, но танцевальные номера включались в оперы с первых спектаклей. После 1923 года на сцене Народного театра были показаны «Лебединое озеро», «Спящая красавица» П. И. Чайковского, «Жар-птица» и «Петрушка» И. Ф. Стравинского, «Жизель» А. Адана, «Коппелия» Л.Делиба, «Дон Кихот» Л. Минкуса. В 1937 году была поставлена хореографическая версия оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», по М. Фокину. В Народном театре Белграда ведущим режиссером-постановщиком являлся Анатолий Жуковский, балетмейстер, начавший свой творческий путь в школе Е. Поляковой. 

Роль русских артистов в этих постановках сложно переоценить. Приведем статистические данные М. Йовановича, который представляет их число в Народном театре в Белграде на 1920 г.: в балете составляло 100%, а в опере – 36%

Активное участие артистов из России в оперных и балетных спектаклях влияло не только на репертуар, но и на уровень постановок, что отмечалось публикой и критикой. Традиция посещения театров развивалась. Как описывает Ксения Шкулевич-Маркович, отклик на выступления Н. Кирсановой, «интерес публики был большим, а резонанс в прессе – незабываемый»

Эмигранты из России являлись исполнителями не только главных ролей, но и активно участвовали в мимансе. Отметим особую ситуацию, сложившуюся в Народном театре Белграда: от статистов такие исполнители нередко могли перейти к главным ролям в постановках. Ярким примером является путь Олега Сергеевича Гребенщикова (1905–1980) – будущего композитора, танцора, актера и ученого-геоботаника.

Ранний период жизни Гребенщиков провел в Санкт-Петербурге. Известно, что он брал уроки фортепиано и теории музыки в Реальном училище, основанном в 1906 г. В «Краткой летописи моей жизни» Гребенщиков пишет: «Я учился в частном «Реальном училище» Кузьминой Варвары Павловны, на Церковной ул. [ныне – улица Блохина – А.М.] за Тучковым мостом. Радость была ходить в эту школу! Неужели ничего не осталось в памяти об этом изумительном педагоге?! Маленькая черная, сухонькая старушка в пенсне и с каким-то черным мехом. Как она сумела организовать школу (все классы средней школы на нескольких этажах, в обыкновенных жилых квартирах). Там было так интересно, что жаль было уходить! Коллекции, лаборатории, кабинеты-музеи. <…> Слава, слава, нашей хорошей школе. Сколько интересов дала нам она! Никаких форм, никакой казенщины! Там же начал учиться музыке»

В 1920 году Гребенщиков эмигрировал с семьей из России в Югославию, где ему с 1923 года (начала обучения на Лесном факультете Белградского университета) из-за тяжелых материальных условий приходилось одновременно учиться и работать. Свою карьеру артиста он начал в 1924 году в Народном театре Белграда. Здесь будущий ученый и композитор проработал 20 лет, сыграв значительное число ролей в драматических, оперных и балетных спектаклях.

В первые годы работы в театре Гребенщиков отмечает в «Краткой летописи моей жизни»: «Поступление в Государственный Народный театр в Белграде сначала в качестве статиста, потом стал администратором, но также принимал участие в артистической деятельности. Эта работа дала возможность окончить Лесной факультет. <…>. Первое знакомство с музыкой (1924 г. – Ал. Ал. Лебедев) и первые композиции (1926 г.)»

Интерес к композиции, освоение профессии артиста миманса, погружение в театральную среду предоставляют возможность сотрудничества Гребенщикова с Анной Павловой, Тамарой Карсавиной, Федором Шаляпиным, выступавшим в 1920-е и 1930-е годы в Белграде.

На протяжении длительного периода работы в Народном театре Гребенщиков участвовал во многих постановках. В «Краткой летописи моей жизни», он перечисляет более восьмидесяти спектаклей и разделяет их на несколько категорий. Это «главные роли в балетах», которых насчитывается чуть более сорока, «роли в балетных дивертисментах» (3), «балеты в операх и драмах» (4), «мимические роли в операх» (23). Помимо этого, он вел сценарии, создавал текст подробно описывающий и поясняющий действия, и играл роли с текстом в трех (два из них – сербские) спектаклях.

Обратимся к репертуару, в котором был задействован Гребенщиков, и выделим некоторые постановки.

В Народном театре в первые годы своей работы он участвовал в балетных номерах опер «Король Лир», «Maнон», «Пиковая дaмa», «Лоэнгрин», «Богема», «Евгений Онегин», «Бал-мaскapaд», «Миньон», «Сельская честь» и др. 1920-е годы были особенно важными для артиста. Постепенно количество спектаклей расширялось, менялись роли. Гребенщикову поручают исполнение второстепенных, иногда ведущих партий.

Важной составляющей постановок, в которых был задействован Гребенщиков, являлись балеты русских композиторов. Следует отметить, что основные направления развития данного жанра в Югославии в первые годы были представлены классическими спектаклями Мариуса Петипа и «новым балетом» Михаила Фокина. Первый продвигался Е. Д. Поляковой, его поддерживала критика, что в результате привело к лидирующему положению данного направления и его активному развитию. Конечно, решения в виде пластичности танцев, постановок, декора и других составляющих во многом зависели от технических возможностей как исполнителей, так и самого театра. Часто данные возможности были весьма скромными

С 1927 года Гребенщиков регулярно участвует в балете П.И. Чайковского «Лебединое озеро», который вызывал особенный интерес публики и до 1941 года был сыгран 103 раза. Спектакль поставленный танцовщиком и балетмейстером Александром Фортунато, в Народном театре шел с 1925 года. В «Лебедином озере» Гребенщиков исполнял разные партии: от статистов и второстепенных героев (мажордом, граф, учитель Принца, один из четырех рыцарей) к одним из ведущих. В афишах отдельно указывалось: «Граф Роберт – Гений зла – О.С. Гребенщиков»

Интересным являлось сотрудничество Гребенщикова с Маргаритой Фроман. Известная балерина и хореограф, участвовавшая в труппе Дягилева, в Народном театре как режиссер поставила около двадцати спектаклей. Среди них «Коппелия» Л. Делиба, «Треуголка» М. де Фалья, «Щелкунчик» П. И. Чайковского, «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Раймонда» А. К. Глазунова. Во многих из них, помимо режиссерской работы, Фроман танцевала. Выделим «Щелкунчика» П. И. Чайковского с участием Гребенщикова в роли Советника Дроссельмайера, а также «Жар-Птицу» и «Петрушку» И. Ф. Стравинского. О значении музыки Стравинского Гребенщиков пишет в письме своей сестре, спустя 43 года, в год кончины композитора: «Я вырезал одну его [И. Ф. Стравинского – А.М] фотографию в шляпе и пальто с шарфом, идущего по улице с просветленным лицом под домом с квартирой Пушкина во время его посещения Ленинграда в 1965 году [Стравинский приезжал в Ленинград в 1962 году – А.М.]. Он вообще часто у меня лежит рядом с нотной бумагой на рояле и смотрит, чтобы я не написал какую-нибудь пошлятину. <…> А мне был близок, когда я проникался его музыкой как участник его чудесных сказочных балетов — это больше, чем быть знакомым лично (я был знаком лишь с его сыном, Святославом Сулимой-Стравинским)»

Премьеры балетов Стравинского в Народном театре состоялись в один вечер – 25 июня 1928 года. В первом Гребенщиков выступил в одной из главных ролей – Кащея Бессмертного. Поиски пластического начала этой роли были, вероятно, особенно важны для Гребенщикова. Этот спектакль он описывает спустя много лет, находясь в СССР: «с юмором вспоминал (и показывал!) он [Гребенщиков – А.М.] один из своих эффектных актерских «трюков»: будучи очень высокого роста, Олег Сергеевич – Кащей выходил на сцену на корточках и постепенно, на глазах у публики вырастал из злого карлика в страшного гиганта»

Среди творческих контактов Гребенщикова важной встречей является знакомство с Анной Павловой, с которой он принимал участие в постановках «Половецких плясок» из «Князя Игоря» Бородина (исполнял роль Половецкого хана), а также в III действии «Пиковой дамы» Чайковского. Отмечается и главная танцевальная партия соло с Павловой в лезгинке первого действия в опере А. Рубинштейна «Демон». Павлова приезжала с гастролями в столицу Югославии в 1927 году. Два вечера подряд, она танцевала в Народном театре. Однако в сохранившейся программе второго вечера не находим те номера, которые упоминает Гребенщиков. «Половецкие пляски» с Гребенщиковым в роли Хана ставились 27 марта 1927 года, спустя два дня после отъезда Павловой из Белграда. Вероятно, сотрудничество Гребенщикова и Павловой было связано с подготовкой спектакля. Из прессы, которая активно следила за каждой минутой пребывания Павловой в Белграде, узнаем, что она провела несколько репетиций в Народном театре

Среди оперных постановок 1930-х годов особенно выделяется «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, представленный в Народном театре в 1935 году. В ней Гребенщиков играл на одной сцене с Ф.И. Шаляпиным. С данным эпизодом связаны воспоминания сестры Гребенщикова, Елены Сергеевны Арбатской: «В 1930 г. Шаляпин уже выступал в Югославии, но тогда это были отдельные концертные номера и арии из опер. Теперь же предполагалось, что Шаляпин будет петь в «Борисе Годунове» Мусоргского и «Дон Кихоте» Массне из репертуара оперной труппы. Федор Иванович сам прослушивал каждого участника и самолично назначал действующих лиц на сцене. Олегу досталась статистическая роль Патриарха, который по сюжету должен возлагать на голову Шаляпина корону в сцене венчания на царство. Его, как самого высокого артиста, Шаляпин сам избрал на эту роль. А когда Шаляпину представили Олега как балетного Дон Кихота, тот отошел на два шага, смерил его взглядом с ног до головы и изрек: «Вот он, настоящий, прирожденный Дон Кихот!»

Важной составляющей репертуара Народного театра 1920-1930-х гг. являлись спектакли, продолжающие традицию Императорских театров России. В первую очередь, к ним относятся постановки, которые шли на сценах Мариинского театра и Большого театра. Гребенщиков в них исполнял в основном хара́ктерные роли. Они, хотя и не всегда требовали серьезной хореографической подготовки, были важными для драматургии спектакля. К одному из таких балетов относится «Дон Кихот» на музыку Л. Минкуса, в котором Гребенщиков исполнял главную партию. Премьера состоялась в декабре 1931 года. До 1933 года балет был представлен публике 19 раз, и во всех спектаклях Гребенщиков играл Дон Кихота. Руководил спектаклем сербский музыкант и композитор Йован Бандур, лишь в одном исполнении дирижером являлся хорватский композитор, оперный постановщик Л. Матачич. Помимо Гребенщикова в данной постановке принимали участие Н. Кирсанова, А. Жуковский и его супруга, балерина Я. Василева.

В сезонах 1926–1927 и 1931–1932 гг. в Народном театре исполнялся балет «Жизель» А. Адана. В первом сезоне режиссером спектакля являлся Александр Фортунато, сценографом – Павел Фроман, брат М. Фроман, работавший в Хорватском народном театре в Загребе (1921–1939) и в Народном театре в Белграде (1924–1937). За данный период Гребенщиков выступил только в восемнадцатом (последнем) исполнении. В сезоне 1931–1932 ситуация изменилась: Фортунато заменила Нина Кирсанова, и Гребенщикова пригласили с первых спектаклей играть отца князя Альберта. Роль Альберта исполнял Жуковский, Жизель – Кирсанова. Сотрудничество с Кирсановой являлось важным в творческом пути Гребенщикова. С 1930-х годов Гребенщиков как композитор начинает обращаться к театральным жанрам. Одно из первых сочинений – музыка к драме Гете «Ифигения в Тавриде». Премьера пьесы состоялась в 1933 году. Хореографическое решение произведения осуществляла Кирсанова. В одной из рецензий на премьеру особенно отмечалось содружество Гребенщикова и Кирсановой: «музыка Гребенщикова и танцы Кирсановой помогают раскрыть действие и ритм драматургии»

Существенную роль в профессиональной деятельности Гребенщикова сыграла одна из основоположниц балета в Белграде Елена Дмитриевна Полякова, основавшая собственную хореографическую школу. По данным, приведенным В. Косиком, Гребенщиков являлся одним из югославских воспитанников

В репертуаре Народного театра в Белграде со второй половины 1920-х годов стали появляться оперы и балеты композиторов Югославии. Это было вызвано увеличением количества профессиональных кадров, организацией самостоятельных трупп, их развитием. К этому периоду относится постановка одного из самых известных сербских балетов «Охридская легенда». Ее автором является директор белградской оперы Стеван Христич. В сюжете любовная линия, развивающаяся на фоне нашествия янычар, дополнена фантастическими образами. Изображение русалок, волшебных розы и меча, танцев звезд являются важной составляющей спектакля. В «Охридской легенде» Гребенщиков исполнял партию отца главной героини, Биляны, человека твердых взглядов, роль которого является не главной, но выявляет особые черты национального характера. Исполнение первого акта состоялось 5 апреля 1933 года, в рамках чествования 25-летия композиторской деятельности Христича. За дирижерским пультом стоял сам композитор, который и до этого руководил оркестром, в других спектаклях с участием Гребенщикова (например, в «Половецком акте» из оперы «Князь Игорь» и «Спящей красавице» (в 1927 г.), в «Тайне пирамиды» Н. Черепнина, в 1931 г.). Пресса о премьере и музыке Христича отзывалась положительно, отмечая «новаторство мелодического языка и пластичность мелодических линий»

Список ролей Гребенщикова включает и участие в других сербских балетах, которые не стали столь популярными, но являлись важной частью истории Народного театра и развития жанра в Югославии. Это «В долине Моравы» и «Живой огонь» сербского композитора, педагога, критика Светомира Настасиевича, в которых развиваются народные темы, «Пряничное сердце» хорватского дирижера и композитора Крешимира Барановича, «Огонь в горах» Альфреда Пордеса и пр. Выделим одно из немногочисленных упоминаний в прессе, которое относится к событиям Второй мировой войны. 3 января 1942 года в оккупированной Югославии состоялась премьера балета «В долине Моравы» С. Настасиевича. Воспоминаниями о А. М. Жуковском делится сестра Олега Сергеевича Гребенщикова, с которым Жуковский дружил и выступал в театре: «вернувшись [из турне по Болгарии – А.М.], Анатолий Михайлович (теперь его, как признанного мэтра балетной сцены, уже называли по имени-отчеству) поставил очень патриотический балет «В долине Моравы», где Олег играл роль старого бандуриста, своеобразного национального барда, воспевавшего подвиги старых сербских героев. Спектакль сыграли только четыре раза, после чего немцы его запретили, увидев в нем «националистическую пропаганду»

Изучение работы О.С. Гребенщикова в Народном театре Белграда, творческих контактов с выдающимися режиссерами, хореографами, танцорами, певцами, композиторами, деятелями культуры дали возможность выделить некоторые особенности этапа становления Гребенщикова – музыканта. Период деятельности артиста, связанный с Народным театром, является значимым и для самостоятельного творчества. Как отмечает Н. И. Рогожина, «театр заменил композитору консерваторию, хотя и в весьма своеобразной форме. Здесь он, по его словам, «учился аналитически слушать» оркестр и самостоятельно изучил оркестровку. Музыка к драматическим спектаклям, написанная по заказам театра («Ифигения в Тавриде» Гете и др.) давала возможность проверить полученные знания в живом звучании»

Работа Олега Сергеевича Гребенщикова в Народном театре Белграда – значительный этап его творческого пути. Знакомство с произведениями русских композиторов, участие в постановках первых сербских балетов, сотрудничество с выдающимися театральными деятелями, заложили фундамент музыкальной деятельности Гребенщикова, являющейся одним из ярких примеров преломления и развития традиций двух стран.