Creation of an artistic image of a painting work in the context of fine art traditions

Наиболее привлекательной областью искусства является станковая живопись. Она воплощена в художественных произведениях, располагающих множеством жанров: бытовой картины, натюрморта, пейзажа, портрета или соединением жанровых сцен в единую историю полотна. Академическое искусство станковой картины остается и поныне традиционным видом изобразительного искусства. Уникальность станковой живописи заключается в исключительности технологий, создающих визуальный ряд полотен. Воплощенный в пространстве нашей жизни зачастую профессиональной, мир живописи обретает новые формы, сохраняя на протяжении веков старинные технологии письма. Так, в интерьерах музеев и выставочных пространств царит неповторимая реальность бытия и возможность восприятия другой жизненной истории. В процессе длительного периода профессиональной, творческой жизни возникает необходимость анализа и изучения технологического процесса и его роли, что и стало задачей данного исследования.

Выдвигая гипотезу первичного значения, в творческой работе технологий живописи, в особенности совмещения материалов и их конечное живописное воплощение на поверхности полотна, необходимо изучить роль технологического процесса в создании эстетики произведения.

Картина – это художественный объект, дающий возможность украшать пространство, менять его и дарить счастье владельцу. Академические нормы и правила в живописных произведениях часто сочетаются с различными стилистическими направлениями, которые вносят изменения форм и цветовых сочетаний, сменяя их на декоративность, плоскостность, абстрактное решение полотна произведения. В этом разнообразии и богатстве выбора состоит весь творческий путь художника, конечная цель которого складывается в маленькие и большие живописные или графические рассказы. Создание живописного произведения не может существовать без художественных материалов, а композиция без идеи, основного творческого замысла. Возникающая авторская идея, требует воплощения, которое не состоится без особых технологий. Безусловно, образы, формы и линии, цветовые звучания могут существовать лишь при правильном построении рабочего процесса при создании произведения. Материал – это основной инструмент для художника в помощи достижения творческой цели.

Основой данного исследования является определение устойчивой системы работы с художественными материалами, планирование технологических приемов в живописи, дающее максимальное сохранение исторического и традиционного живописного письма. Разберем основные аспекты, лежащие в плоскости исследования. Предмет исследования русская академическая живопись конца XVIII и XIX веков. Именно в этот период происходило зарождение, становление станковой живописи в России

По мнению автора, сегодня нет четкой модели организации технологий создания живописных произведений. Это не удивительно, так как в настоящее время существуют различные пласты культуры, с возможностями изучения отечественной и зарубежной истории искусства в окружении различной стилистической направленности. Существующая модель развивается одновременно с изменениями системы технологического процесса, историческими и культурными традициями.

Данный исследовательский материал поможет в организации художественного образования. Представится возможность, формулировки модели технологического процесса создания живописных произведений. Это будет способствовать переходу на новый уровень современного художественного образования, включающего в свою систему живописные традиционные направления.

Таким образом, целью данной статьи было проанализировать художественные особенности в технологиях создания произведений живописи и их влияние на культуру современности

Для достижения целей исследования были использованы следующие методы:

- Исторический метод, основанный на исследовании возникновения станковой живописи и особенностях древнего письма. В методологии исследования фундаментальные труды таких авторов, как Гренберг Ю.И., Писарева С.А., Рапопорт В.Л., Семенова И.Г., Тыдман Л.В., Булагина Л., Арзуманова О.И., Кузнецов А.Г., Макаров Т.Н., Невский В.А., Ефимов А.В., Аксенова И.В., Фролова А.В., Леонова В.А.

- Системный метод исследования предоставил возможность анализа практического использования материалов в живописи. В области истории и технологии создания станковой живописи фундаментальные труды авторов: Грицак Е.Н., Иванов Е.Ю., Пастернак О.П., Федотова Н.Ю., Митрофанова Е.Н., Сафронова Е.Н., Фролова А.В. Систематизация и анализ исторических научных работ, связь изучаемой проблемы с современной действительностью позволили сделать выводы данного исследования.

- Эксперимент практического характера определил закономерности и противоречия в результатах исследований. Используемые методы включали в себя: творческий анализ, предметно-аналитический метод, натурное исследование в области живописи, искусствоведения и педагогики, которые нашли подтверждение в научных трудах авторов: Митрофанова Е.Н., Сафронова Е.М., Камерун Джулия, Фролова А.В., Фуражева Н. С., Леонова В.А., Ходж С., Heinrich Christoph., Уварова В.Д.

Были изучены документы исторического фонда библиотеки Московского союза художников, в прошлом, библиотеки Союза художников СССР 

Используя комплекс методов, были сделаны выводы о влиянии исторических памятников русской живописи, искусства академической направленности указанного периода на планирование и развитие современных течений в живописи

На основании анализа исследований музейных экспонатов и исторической литературы, можно предположить, что тенденции исторического прошлого используются недостаточно. Анализируя исторические материалы библиотечных и музейных архивов, музейных образцов и других источников, можно сделать выводы о художественных и проектных решениях весьма значимых в своем социальном развитии. А также сделать акцент на организации художественной образовательной системы этого периода, как составной части социальной жизни.

По результатам анализа исторических документов и истории возникновения живописи автором выделена концепция, которая явилась основой создания отечественной академической школы. Эта концепция рассматривалась на примере двух направлений в отечественной культуре, развития национальной школы ремесел и академического искусства в классическом проявлении и становлении видов искусства, таких как скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство и, конечно, – живопись. Живопись является предметом исследования. В направлении развития национальной школы ремесел, проводился анализ на примере экспонатов музея-усадьбы «Абрамцево» (рис. 1.), (рис. 2.), и архивных и библиотечных фондов Москвы.

Рисунок 1 - Музей-усадьба «Абрамцево», современное фото

DOI:10.60797/IRJ.2025.152.28.1

Рисунок 2 - Музей усадьбы «Абрамцево»

DOI:10.60797/IRJ.2025.152.28.2

Основным фундаментом, на котором создавались технологии письма в станковой живописи России, стали мастерские ремесел при русских усадьбах. Маяками мастерских становятся школы изобразительного искусства, при которых развивались и получали профессиональное становление многие художники. Возникновение театра, а с ним и театральной труппы, создание художественных мастерских, включающих учебные заведения. Организация музеев и библиотек представляла зарождение отечественной образовательной системы (рис. 3).

Рисунок 3 - Выставочные залы музея усадьбы «Абрамцево»

DOI:10.60797/IRJ.2025.152.28.3

Явлением XIX века становится русская усадьба, в которой на протяжении всего времени получает развитие школа изобразительного искусства. В этот период утверждается технологический процесс создания художественных произведений всех видов искусства. Особенность исторических школ ремесел и зарождение новых тенденций в искусстве, состояли в сохранении технологий. Определяется общая схема развития технологического процесса с распределением функций, создающих систему взаимодействия всех составляющих творческого процесса. См. (таблица 1).

Данная модель, примером которой является усадьба «Абрамцево», обладает потенциалом для развития и становления технологий в скульптуре, архитектуре, графике и живописи, способствуя гармоничному сочетанию художественных начинаний и развитию технологий.

Деятельность русской усадьбы основывалась на организации художественных проектов, которые предоставили профессиональное становление большому количеству художников, композиторов, литераторов и драматургов. Уникальность такой продолжительной жизни русской усадьбы, сохранившей до наших дней свой функционал и систему развития, состоит в сохранении традиций многонациональных художественных промыслов России. Такое явление характерно для многих исторических центров, встречаются аналоги усадьбы «Абрамцево», следовательно, процесс технологических поисков становится закономерностью. Идея творческого содружества формируется в системе будущих Союзов художников, которые начинали своё существование в дворянской усадьбе (рис. 4)

[14]

,

[15]

.

Рисунок 4 - Музейные комнаты и экспонаты музея усадьбы «Абрамцево»

DOI:10.60797/IRJ.2025.152.28.5

Рисунок 5 - Музейные экспонаты живописи усадьбы «Абрамцево»

DOI:10.60797/IRJ.2025.152.28.6

Примеры творческих союзов, которые были ядром создания художественных произведений, а также мастерских по живописи, обработке материалов и многих других технологических процессов известны во всем мире. В XIX веке таким местом была Франция, сохранившая в современности множество художественных центров, которые стали Домом-музеем, примером является Дом-музей Клода Моне в Живерни

[16]

,

[17]

.

Однако «Абрамцево» сегодня является не только музеем, в нем сохранились художественные мастерские, творческие и производственные симпозиумы, а главное, художественные школы и Абрамцевское художественно-промышленное училище (рис.5).

Следовательно, за развитием всего технологического процесса стоит создание системы социокультурного развития, которое объединяет основные составляющие творческих союзов:

1. Образовательные мастерские с развитием производства.

2. Художественное содружество с сохранением национальной культуры.

3. Выставочные проекты и организация музеев.

4. Международная и общественная деятельность.

Творческие союзы и объединения это не только общества единомышленников в развитии и сочетании всех видов изобразительного искусства. Это система обмена опытом, представление новых технологий создания художественных произведений и утверждение классической методики материалов в живописи, графике, пластических искусствах. Визуальная составляющая художественного произведения является главной для зрителя, но основным в процессе работы для художника остаются технологии, с помощью которых складывается художественный образ. Становление этого процесса берет начало в русской усадьбе. С развитием народных промыслов происходит рост предприятий по изготовлению предметов декоративно-прикладного искусства.

По результатам данного исследования можно отметить следующее:

- в целях повышения методик обработки художественных материалов, развития и улучшения технологического процесса нужно сохранять национальные школы;

- при ликвидации не подлежащих реставрации музейных экспонатов проводить анализ технологий, сохраняя методики создания произведений национального искусства;

- при реставрации и реконструкции художественного наследия и памятников архитектуры учитывать возможность сохранения монументальной живописи, которая является единой частью исторической архитектуры;

- сохранять идентичность с интеграцией старинных экспонатов и новой школы технологических процессов;

- находить баланс в художественном оформлении пространства с размещением в нем таких видов искусств как скульптура, керамика и майолика;

- сохранять национальные производства, связанные с декоративно-прикладным искусством (народные промыслы, ткачество, деревянное зодчество, резьба по дереву);

- сохранять и развивать национальные местные художественные школы и объединения;

- организовать участие местных музеев и театров в образовательном и воспитательном процессе;

Исследование можно успешно применять в образовательных программах, дополнительном образовании, в области изобразительного искусства, дизайне, реставрации, архитектуре. Необходимо учитывать в технологиях прошлого экологически чистое производство художественных материалов.