THE INFLUENCE OF RUSSIAN CULTURE ON THE FORMATION OF THE FOLK ROMANTIC SONG GENRE

Research article
DOI:
https://doi.org/10.23670/IRJ.2023.138.73
Issue: № 12 (138), 2023
Suggested:
09.11.2023
Accepted:
21.11.2023
Published:
18.12.2023
794
10
XML
PDF

Abstract

The article is dedicated to the study of the origins and prerequisites for the formation of the genre of folk romance, Russian lubok, literary texts, songs that have an author, but which in the process of folklorization became folk. Among the examples from the field of literature are the works of poets A. S. Pushkin, M. Y. Lermontov, J. P. Polonsky, N. A. Nekrasov, A. K. Tolstoy. At the same time, the article gives examples of how different local variants of folk chant are superimposed on the same poetic text. The relevance of this study is due to the fact that scholars are studying more deeply the problems of professional romance and songs written by composers and poets. And at the same time, there are far fewer works on the topic of folk romances that were in the village environment. The aim of the work is to identify ways and means of development and formation of the genre of folk romantic song in Russian culture. Thus, the main task of this article is to determine the historical factors and origins of the origin of folk romance.

The basic theoretical basis for the research was the dissertation of Tatiana Gennadyevna Kondratieva "Typology of Folk Songs of Literary Origin in the Context of Musical Folklore of the Penza Region", the inductive method of research allowed to transfer the main and significant provisions of the work from a specific region to the general picture of the development of the genre in Russian culture.

The result of the work is to highlight the problem of the emergence and development of the genre of folk romantic song. Identification of historical factors and origins of the origin of folk romance. In the process of research, the sources that served as a favourable ground for the origin and further development of a new genre of late lyrics were identified. Thanks to this, it is possible to trace the path of development of folk romance. It consists of several stages, during which the genre underwent changes and progressed.

1. Введение

Изучение народных романсов как жанра фольклора началось относительно недавно. В связи с этим актуальность данного исследования обусловлена выявлением методов, способов развития романса в русской культуре. Стоит отметить значение работ в этой области таких исследователей, как Я. И. Гудошников, Т. Н. Якунцева, Т. Г. Кондратьева. В их работах рассматривается научное определение жанра, даются различные классификации песен позднего пласта лирики, обобщаются основные художественные особенности романсов и некоторые сюжетные линии. Учитывая их работы, все таки, следует обратить внимание на то, что глобально народный романс не изучался, в литературе можно найти работы, в которых проблема решается локально и на небольшом количестве примеров.

К тому же, несмотря на наличие проводимых исследований городских песен, записанных от деревенских жителей, далеко не все темы охвачены и хорошо изучены. Этот момент также обосновывает актуальность изучения народных романсов и вместе с тем способствует организации выездных фольклорных экспедиций.

Что касается изучения городских жанров музыкального фольклора, им уделяли внимание фольклористы, историки русской музыки, музыковеды-теоретики – Т. Н. Ливанова

, Б. В. Асафьев
, В. Л. Рабинович
, Н. Н. Гилярова
, А. М. Новикова
. Также большой вклад в изучение народного романса внесли диссертации Т. Н. Якунцевой
, Я. И Гудошникова
, Н. П. Зубовой
, С. С. Яницкой
, В. Е. Червы,
, Т. Г. Кондратьевой
. В ранних работах исследователей песен, имеющих авторов, были обнаружены истоки происхождения романсов, черты, а также особенности их внедрения в фольклорную среду. Существенный вклад в исследование литературных песен бы сделан в 1950-1980-е года гг. А. М. Новиковой, которая проследила ситуацию распространения авторских песен среди народа. А также исследователь изучила участь единичных авторских песен и романсовых циклов некоторых поэтов.

В работах исследователя Я. И. Гудошникова все романсы именуются городскими, он не отделяет авторские романсы от городских. Также исследователь выдвинул особую классификацию таких песен, куда можно отнести «игривые», элегические, «жестокие» и сатирические и попытался предсказать эволюционное развитие жанра

.

Несмотря на то, что Я. И. Гудошников проделал значительную работу по изучению жанра народного романса, все же в его работах нет достаточной характеристики народного романса как фольклорного жанра. Преображения и изменения романсов в народной среде в его работах изучены узко локально и недостаточно проиллюстрированы.

2. Основные результаты

Секрет успеха жанра народного романса кроется, прежде всего, в характере содержания, раскрывающего вечные темы любви, ревности, трагической смерти, размышления героя (героини). На первый план в народном романсе выдвигается внутренний мир человека, его личные эмоции, которые переживаются и преодолеваются коллективно в процессе совместного пения.

Зачастую люди, слыша термин «романс», сразу представляют фортепианный аккомпанемент, академическую манеру исполнения, прикрытое и мягкое звучание. Однако, мало, кто задумывается, что наряду с классическим романсом, каким мы все его знаем, живет и процветает жанр народного романса со своими необычными, исключительными характерными особенностями происхождения и исполнения. Жанр народного романса привлекает внимание и вызывает острый интерес, как в исполнительской среде, так и в научном сообществе.

Романсом, как известно, называют камерное музыкальное произведение для голоса в сопровождении инструмента (гитары, фортепиано, арфы), написанное на стихи лирического содержания

. Это песни на слова А. В. Кольцова, А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, появившиеся в первой половине 19 века
. Стихи поэтов, положенные на музыку профессиональными музыкантами либо музыкантами-любителями, были широко распространены в городской среде того времени и предполагали сольное исполнение. Но попадая из города в деревню, они неизбежно подвергались народной переработке: в поэтическом тексте заменялись некоторые слова, текст распевался в местной диалектной фольклорной манере, а одноголосная мелодия романса превращалось в красивейший ансамблевый многоголосный распев. И в каждом регионе России мог быть свой фольклорный вариант какого-нибудь популярного городского романса. Народные романсы широко распространены и сейчас в народной среде. Они называются «народными», но на самом деле в истоках своих принадлежат перу какого-либо автора.

Как известно, во многих регионах России лирика занимает центральное положение в народно-песенной системе жанров. Народный романс, принадлежащий к позднему пласту народной лирики, синтезирует в себе профессиональное авторское и фольклорное творчество. Отсюда возникает особый исследовательский интерес, предполагающий анализ взаимодействия профессионального музыкально-поэтического творчества и фольклорной традиции. Каким образом литературные и авторские музыкальные произведения попали в народную среду и породили тем самым новую ветвь народной лирики, новый жанр, называемый народным романсом? Рассмотрим некоторые источники, послужившие благодатной почвой для формирования позднего жанра лирики – народного романса. К таковым относятся литературные тексты, русские лубочные картины, авторские песни, подвергнувшиеся фольклоризации, и впоследствии получившие статус народных песен.

Романс, как понятие возникло в России в XVIII столетии, оно подразумевало под собой особый жанр, который базируется на французских стихах

. Прежде чем стать тем, что мы сейчас понимаем под романсом, этот жанр прошел долгий путь развития, соединил в себе отличительные особенности других жанров, которые и стали его основой на генетическом уровне. Вместе с тем, как развивалась русское литературное творчество, жанр романса был частью этого процесса на всем пути, начиная от своего возникновения. Самой ранней формой народно-бытовой лирики можно назвать появившиеся в последней четверти XVII века канты, которые представляли собой особый слой мелодической лироэпической культуры с собственными отличительными особенностями и принципами. Тональные корни кантов восходят к церковной музыке и народной песне.

 В вопросе о происхождении жанра канта нет единого мнения, поскольку исследователи допускают как «западное влияние», так и «национальную самобытность» русских кантов. Н. Н. Гилярова отмечает факт появления жанра канта в связи с публикацией сборника «Псалтыри царя и пророка Давида рифмами приложенной» Симеона Полоцкого с музыкой Василия Титова (1680г.)

. В XVIII веке кантами стали называть все виды религиозных песнопений. В течение всего века канты считались основным музыкально-поэтическим жанром в быту.

Кантами становились многочисленные тексты М. В. Ломоносова, В. К. Тредиаковского, А. П. Сумарокова, Г. Р. Державина. Рассмотрим один из них на стихи М. В. Ломоносова «Благословен Господь мой». Музыкальный стиль этого произведения можно назвать типичным для духовных и светских кантов (Пример 1)

. Стоит отметить характерное трёхголосие гомофонного склада с параллельным движением верхних голосов, гармонию отличает диатоника, ясная тональная функциональность, аккордовое мышление, в ритмике присутствует квадратность группировки тактов. Текст распевается в основном силлабически.

Пример 1 — «Благословен Господь мой», кант

Рисунок 1 - Пример 1 — «Благословен Господь мой», кант

Примечание: ист. [7, С. 41]

Характер голосоведения, тип многоголосия, особенности музыкального склада сближают русские канты и с песней, и вместе с тем придают им стиль партесного пения. Изначально Русский кант был рассчитан на трёхголосный хор или вокальный ансамбль, что доказывает сходство с псальмами. В дальнейшем форма исполнения стала одноголосной, отличалась от псальм четким делением на куплеты, более четким и ясным ритмом. Вторая половина XVIIIвека ознаменована появлением новой ветви музыкальной культуры, которая пришла на смену кантам. Ее можно назвать ранней формой бытового романса – «российской песней», исполнявшейся сольно под аккомпанемент гитары, клавесина или гуслей. Такие песни писались на самые разные темы, среди самых примечательных можно отметить заздравные и застольные, пародийные и пасторальные мотивы, любовные элегические, философские. В это время очень быстро стал набирать популярность сентиментальный романс, для которого самая яркая отличительная черта это лирический монолог без сюжета.

Не последнее место на пути развития песенной культуры в целом занимает сборник «Между делом безделье», написанный Григорием Николаевчием Тепловым

. Этот сборник включает в себя канты, которые предназначены для пения в три голоса. Важно отметить, что третий голос, однако, следует исполнять на духовых или смычковых инструментах, так как он, скорее, играет роль аккомпанемента. Этот момент можно назвать переходным, кант таким образом начинает трансформироваться в романс. Помимо всего сказанного, важно упомянуть композиторов XVIIIвека Фёдора Михайловича Дубянского и Осипа Антоновича Козловского, которые считаются прародителями русского бытового романса, положенного на стихи поэтов и писателей
.

Главные и характерные жанры романсовой лирики сложились к девяностым годам XVIII века. Сюда относят классический романс, салонный, городской, более поздний сентиментальный романс, жестокий романс, а также военный, деревенский, застольный, казацкий, любовный романсы, идиллическую, веселую застольную, элегическую, дидактическую, философскую, узническую и изгнанническую лирику. Все эти виды «российской песни» часто показывались в различных рукописных и печатных собраниях и песенниках. В газетах тех годов очень часто и в больших количествах печатались объявления о продаже песен. Они назывались по-разному, даже приписывались к отдельным жанрам. В написании стихотворений и песен участвовали как известные поэты, например М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин, И. Ф. Богданович, А. П. Сумароков, М. М. Херасков, так и многие непрофессиональные поэты всех слоев общества

.

Большого значения авторству музыки этих песен не придавали. Музыка занимала вторичное положение и сначала воспринималась как спокойный вид стихового распева. Этот момент стал одной из причин, по которым романс вобрал в себя отличительные особенности канта и народной песни. Как уже было сказано, музыкальная составляющая отходила на второй план, поэтому поэтический текст был лишен какой-либо выразительности в музыкальном плане. Важнее был момент, чтобы музыка подходила стиху в метроритмическом плане. Иногда авторами музыки могли быть и сами поэты. В результате было создано множество книг лирической поэзии, однако далеко не все произведения перешли в фольклорную среду. Народная лирика вобрала в себя те экземпляры поэзии XVIII века, которые были близки интересам народа по содержанию и художественному стилю. В свою очередь жанр песен литературного происхождения активно впитывал элементы фольклорной традиции, вследствие чего из-за постоянного обмена профессиональной и народной песенной поэзией многие авторские песни XVIII века стали народными, пройдя путь фольклоризации.

На рубеже XVIII–XIX веков под воздействием фольклорной традиции на сентиментальный романс, образовался новый жанр – русская песня. Для таких песен подбиралась определенная свободная метрика, лексика, специфические литературные приемы и образный строй, присущий народной песне. Основатели данного направления – Алексей Фёдорович Мерзляков и Даниил Никитич Кашин использовали творческий метод, предполагающийпрямую опору на народно-песенные источники и переработку фольклорных произведений

. Своим творчеством эти поэты на долгое время определили одну из основных линий развития народного романса. В последующие годы XIX века очень ярко и результативно проявились процессы взаимосвязи и взаимовлияния книжной и народной поэтической традиции. Самобытным стилем отличалась поэзия А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, Н. П. Огарева, Н. А. Некрасова, чье творчество было близко к песенно-поэтическим источникам. Поэты брали в работу многие жанры народно-песенного творчества: календарные, свадебные, тюремные, исторические и другие песни.

Особое место среди романсов, как отмечает В.Е. Гусев, занимает «узническая» и «изгнанническая» лирика русских поэтов, так называемые «тюремные песни»

. Сюда можно отнести произведения «Узник» А. С. Пушкина, «Желание» и «Узник» М. Ю. Лермонтова, «Узник» А. И. Полежаева, «Романс» Д. В. Раевского.

Также типично для второй половины XVIII века было то, что поэты порой не дожидались, пока их стихи наложат на мелодию популярных песен и сами предлагали читателю вариант для распева произведения. Так появились стихотворения «на голос», наличие которых доказывает популярность песни-образца, ведь делать пометку было уместно лишь в том случае, если народу известна мелодия без нотного примера. Зачастую такие песни доходят до наших дней только в текстовом варианте, без нотного примера, поэтому пометка «на голос», не редко является единственным указанием на то, что произведение является песней (Пример 2).

Пример 2. «К милой» В.Л. Пушкин (1770-1830) 

.

К милой

(На голос: «Уже со тьмою нощи...»)’

Недавно я на лире

Уныло, томно пел,

Что я доселе в мире

Подруги не имел.

Я милую имею

И горесть всё терплю;

Но, ах, сказать не смею,

Что я ее люблю!

 

Лишь то в душе твердится,

Что всех она милей;

И мысль моя стремится

К владычице моей.

Стремится!.. Умножает

Страданье тем мое;

Но, ах, она не знает,

Что я люблю ее!

1795 г.

Как известно, вторая половина XIX века ярко окрашена творчеством поэтов и композиторов социал-демократов, народников, которые помимо литературной деятельности участвовали и в демократических движениях. Следует отметить наиболее значимые имена: Александр Александрович Ольхин, Пётр Лаврович Лавров, Михаил Ларионович Михайлов, Григорий Александрович Мачтет, Алексей Николаевич Плещеев, Владимир Германович Тан-Богораз. Вместе с ними к этому периоду также относятся произведения поэтов, не участвовавших в прямой борьбе, но правдиво отразивших ее настроения и волю участников: Алексей Константинович Толстой, Яков Петрович Полонский, Всеволод Владимирович Крестовский, Владимир Иванович Немирович-Данченко. Вокальная лирика этого периода претерпевает значительные изменения в отношении жанра, его содержания и стилевых особенностей. Главенствующим становится песенное творчество поэтов, отказавшихся от следования фольклорным традициям. Это работы Николая Алексеевича Некрасова, Ивана Захаровича Сурикова, Ивана Саввича Никитина. Жанр романса в это время претерпевает расслоение на две ветви: «профессиональный» романс и «бытовой». «Профессиональный» романс, как правило, создавался композиторами-классиками на стихи известных поэтов и исполнялся профессиональными певцами. «Бытовой» романс рождался от совместной работы малоизвестных авторови становился достоянием широкого круга слушателей и исполнителей. В этот период создается новый жанр городского романса – «новая песня», отражающая новые черты национального менталитета. Татьяна Николаевна Якунцева отмечает следующее: «Именно в это время ломался многовековой традиционный уклад крестьянской семьи, разрушались привычные нравственные и эстетические стереотипы. Фольклорная лирика этого времени через жанровую типологию и возможности романса начинает отражать новые идеалы самоценности человека, его право на независимое личностное определение, важность и самостоятельность его нравственного выбора, а также значимость и неоднозначность его эмоционального мира. И народный романс создает свою модель художественного отражения мира»

.

Одним из способов проникновения песен литературного типа в народную певческую традицию был так называемый русский лубок, который представлял собой дешевые печатные песенные сборники. Лубочная литература, как наиболее доступный источник искусства, выполняла социальную функцию. Она была информационным средствомдля самых бедных и необразованных представителей населения. Один из исследователей лубка, Юрий Матвеевич Соколов, отмечает, что во второй половине XIX века получили большое распространениеиллюстрации к народным песням. При этом в лубочные песенники, зачастую, попадали тексты в уже переработанном народной средой виде. Рассмотрим примеры иллюстрирования народных песен в русском лубке (Примеры 3, 4).

Пример 3 — Лубочная картинка, хромолитография В.В. Васильева, 1891 г

Рисунок 2 - Пример 3 — Лубочная картинка, хромолитография В.В. Васильева, 1891 г

Примечание: из ист. [6, C. 215].

Пример 4 — Бродяга («По диким степям Забайкалья...»), хромолитография. И. Д. Сытина

Рисунок 3 - Пример 4 — Бродяга («По диким степям Забайкалья...»), хромолитография. И. Д. Сытина

Примечание: из ист. [6, С. 212]

Лубочная литература способствовала распространению русской поэзии. Со второй половины XIXвека в виде лубочных листов опубликовывались небольшие работы А. С. Пушкина, М. Ю. Лермонтова, притчи А. П. Сумарокова и иллюстрации к басням И. А. Крылова
. Чаще всего такие публикации не имели имени автора, а произведения претерпевали значительные изменения и получали различные интерпретации в отношении сюжета и смысловой линии. Именно так авторские стихи постепенно превращались в народные песни. 1880-е годы интересны появлением многоцветной печати и хромолитографии, которые позволяли печатать яркие, насыщенные цветами листы. Тексты песен и баллад, напечатанные на этих листах, встали на лидирующие позиции среди народных картинок. Некоторые исследователи считают, что баллады и песни попадали на листы лубка через песенников, которые были популярны в конце XVIII века.

В начале XIX века произошло обогащение лубочных песенников произведениями А. С. Пушкина. В данные сборники вошли несколько сказок и стихотворений, среди которых «Романс», «Талисман», «Кавказский пленник», «Черная шаль». Наряду с пушкинскими произведениями в лубке регулярно печатали стихотворения М. Ю. Лермонтова, вследствие чего эти произведения присоединялись к песенному репертуару народа. В самых различных печатных сборниках XIX – XX веков можно встретить некоторые стихотворения автора, например, «Выхожу один я на дорогу», «В полдневный сон», «Тамара», «Сидел рыбак веселый», «Спи, младенец мой прекрасный». Большими тиражами на протяжении XIX века печаталисьработы Алексея Васильевича Кольцова, на чьи стихи было написано множество романсов и песен

.

Как отмечают некоторые исследователи, очень многие единицы песенного лубка не смогли сохраниться до наших дней. Но, тем не менее, о его популярности мы узнаем благодаря печатным компаниям, которые выпускали рекламные буклеты. Как известно, издательство ИванаДмитриевича Сытина проводило рекламную кампанию, предметом который были «новые песенники в один лист», в которых упоминались целые списки таких изданий. В них фигурировали широко известные произведения, как «Выхожу один я на дорогу», «Окрасился месяц багрянцем», «Снежки белые, пушистые», «Чудный месяц», «По диким степям Забайкалья», «Кари глазки» и многие другие.

Начало XX века ознаменовалось ростом технического прогресса, следовательно, набиравшие популярность граммофоны и пластинки хорошо способствовали распространению авторских романсов в народной среде и дальнейшей их переработке. Жанр становился все более исполнительскими со временем вошел в поп-культуру тех лет. Записигородского романса, дошедшие до наших дней, запечатлели исполнительскую манеру Надежды Васильевны Плевицкой, Антонины Моисеевны Давыдовой, Анастасии Дмитриевны Вяльцевой, Валентины Викторовны Паниной

.

Ярким примером фольклорной переработки авторского музыкально-поэтического текста служит народный романс «Выхожу один я на дорогу»на стихи М. Ю. Лермонтова, написанные в 1841 году – в год смерти поэта. Это стихотворение привлекло внимание около десятка композиторов того времени, но только произведение русской певицы и композитора Елизаветы Сергеевны Шашиной, написанное в 1861 году, приобрело в народе настоящую популярность.Примечательно то, что зачастую на один и тот же литературный текст в народной среде существоваломножество вариантов распева. В отличие от авторского варианта романса Е. Шашиной для голоса и фортепиано (Пример 5), народные распевы данного образца имеют многоголосную фактуру, фольклорную манеру исполнения, выраженную, в частности, диалектным произнесением текста («и звязда с звяздою», «штой-то мне…», «жду ль чаво», «я б жалал») (Пример 6).

Подводя итог, следует отметить, что тема народного романса в отечественном этномузыкознании еще мало разработана и не получила законченного освещения. Настоящая статья – попытка прояснить истоки данного жанра, рожденного на стыке профессионального творчества и фольклорной традиции, письменной и устной культуры, а также наметить пути его дальнейшего исследования.

Пример 5 — Выхожу один я на дорогу, слова С. Есенина, музыка Е. Шашиной

Рисунок 4 - Пример 5 — Выхожу один я на дорогу, слова С. Есенина, музыка Е. Шашиной

Примечание: ист. [13, С. 2]

Пример 6 — Выхожу один я на дорогу, слова С. Есенина, записана в 1986 г. от фольклорного ансамбля с. Шингал Пензенской обл

Рисунок 5 - Пример 6 — Выхожу один я на дорогу, слова С. Есенина, записана в 1986 г. от фольклорного ансамбля с. Шингал Пензенской обл

Примечание: ист. [2, С. 39]

3. Заключение

Подводя итог, следует отметить, что тема народного романса в этномузыкознании еще мало разработана и не получила достаточного, законченного освещения. Настоящая статья – попытка прояснить истоки данного жанра, рожденного на стыке профессионального творчества и фольклорной традиции, письменной и устной культуры.

В процессе исследования были выявлены пути, способы развития и становления жанра народного романса в русской культуре. Благодаря этому возможно проследить путь развития народного романса. Эти пути представляют собой несколько этапов, в процессе которых жанр претерпевал изменения и прогрессировал:

· Канты, появившиеся в конце XVII века, относящиеся к самой ранней форме народно-бытовой лирики.

· «Российская песня», появившаяся во второй половине XVIII века, являющаяся ранней формой бытового романса.

· «Русская песня», появившаяся в конце XVIII– начале XIXвеков в результате усиленного интересна к народной песне.

· Наложение мелодий на стихи известных и безызвестных поэтов.

· «Узническая» и «Изгнанническая» лирика, занимающая особое место среди русских романсов.

· «Новые песни», жанр городского романса, возникший вследствие расслоения жанра романса на профессиональный и бытовой.

Влияние русской культуры на формирование жанра народного романса очень ярко прослеживается в процессе взаимного влияния профессиональной и народной песенной поэзии. Вследствие чего многие авторские песни стали народными, через путь фольклоризации.

Народный романс является ярким примером взаимопроникновения народной традиции и городской культуры. Можно с уверенностью предполагать, что романсы на стихи известных и неизвестных поэтов, придя в деревенскую культуру из городского быта, прочно вошли в репертуар деревенских исполнителей. В наибольшей степени влияние на проникновение романсов в традиционную культуру оказали различные сборники (рукописные, лубочные, печатные). Они имели большое распространение в деревенской среде. Благодаря им тиражируются и проникают в фольклорную среду «модные» литературно-песенные новинки. Традиция рукописных песенников и альбомов (в тех или иных формах) продолжает жить и в наше время.

Article metrics

Views:794
Downloads:10
Views
Total:
Views:794