Modern tendencies in the development of Chinese orchestral music: a synthesis of tradition and innovation
Modern tendencies in the development of Chinese orchestral music: a synthesis of tradition and innovation
Abstract
The article examines key aspects of the formation and development of Chinese orchestral music in the context of the interaction between traditional and contemporary musical forms. Particular attention is paid to the transformation of performance practice and compositional approaches, as well as the analysis of works by prominent Chinese composers of the second half of the XX century and the beginning of the XXI century. It shows how national musical traditions are integrated into the contemporary artistic environment through the introduction of the latest compositional techniques, multimedia solutions, and new genre forms, such as ethnic instrumental drama. The research demonstrates how Chinese composers preserve and reinterpret cultural heritage, creating a unique synthesis of national identity and current tendencies in world musical culture. The examples of musical works presented illustrate the richness of melodic language, the expressive possibilities of the orchestra, and the desire to form a new musical narrative that meets the demands of a contemporary audience. Thus, the work provides a deeper understanding of contemporary processes in Chinese musical culture and outlines prospects for its further development.
1. Введение
Оркестры занимают значимое место в общественной, политической и культурной жизни Китая. На современном этапе их концертная деятельность представлена широким спектром форм, отражающих актуальные тенденции музыкального исполнительства. К числу наиболее распространённых относятся шествия с музыкальным сопровождением, парады с исполнением маршевых произведений, концерты на открытых площадках, а также крупномасштабные фестивали духовой музыки и иные культурно-зрелищные мероприятия, вызывающие устойчивый интерес у широкой аудитории .
Китай обладает многовековой музыкальной культурой, в которой гармонично сочетаются архаичные традиции и современные тенденции. В условиях глобализации и активного межкультурного взаимодействия актуальным становится исследование процессов адаптации традиционной музыки к новым социокультурным и технологическим условиям. Анализ подобных трансформаций способствует более глубокому пониманию механизмов сохранения и развития музыкального наследия как в национальном, так и в глобальном контексте.
Одной из ключевых проблем современного этапа является сохранение аутентичных элементов оркестровой традиции на фоне её стилистического обновления. Смешение традиционных форм с западными музыкальными концепциями сопровождается рисками нивелирования культурной идентичности. В связи с этим представляет интерес изучение стратегий, применяемых китайскими композиторами и исполнителями, направленных на сохранение культурной преемственности при создании новых художественных форм.
2. Основные результаты
Заметную роль в становлении китайской оркестровой музыки сыграли композиторы первой половины XX века. Одним из наиболее ярких представителей этого периода стал Хуан Цзы (1904–1938), прошедший обучение в Йельском университете. По возвращении в Китай он создал оркестровую увертюру «Ностальгия», в которой проявились как западные симфонические влияния, так и национальная мелодическая основа. Продолжая это направление, Цзян Вэнье (1910–1983) написал оркестровую увертюру «Тайваньская мелодия», а Сянь Синхай (1905–1945) представил публике сочинения «Национально-освободительная оркестровая мелодия» и «Вторая симфония: Священная война». Существенный вклад внёс и Хэ Люйтин (1903–1999), создав оркестровую аранжировку народной мелодии «Сэньцзи Дэма» .
Среди композиторов, посвятивших свою карьеру национальной оркестровой музыке, особое место занимает Гу Гуаньжэнь. Начало его творческого пути ознаменовано совместной работой с Ма Шэнлуном над произведением «Песня рыбака Восточно-Китайского моря» в 1959 году. На протяжении более шестидесяти лет он развивает жанр китайской оркестровой музыки, отличающийся стилевой устойчивостью и индивидуальной художественной манерой. Произведения композитора характеризуются интонационной близостью к музыкальной традиции региона Цзяннань (в духе цзяннань сычжу (江南丝竹) — традиционного стиля инструментального письма), а также богатой национальной симфонической лексикой.
В 2012 году Шанхайский национальный оркестр заказал у Гу Гуаньжэня оркестровую увертюру «Голубое воображение», в которой образы голубого неба, белых облаков и синего моря служат метафорами героического духа молодого поколения. В последующие годы композитор продолжил активную творческую деятельность: в 2017 году он завершил произведение «Огненные деревья и серебряные цветы» по заказу Китайского оркестра Макао, а в 2018 году — «Парус», созданный для Женского китайского оркестра провинции Цзянсу. В том же году Китайский оркестр Гонконга поручил ему сочинение, основанное на классической китайской драме «Пионовый павильон» Тан Сяньцзу. В основу произведения были положены семь арий из куньшаньской оперы (кунцюй, 昆曲) — одной из старейших дошедших до наших дней разновидностей китайской оперы, отличающейся мягкой вокальной подачей и выразительной мелодикой. По мнению исследователя Лю Мэнмэя, выбор именно этого материала обусловлен его высоким художественным потенциалом и возможностью выразительной адаптации в условиях звучания национального оркестра .
Особое место в развитии национальной оркестровой музыки занимает творчество Чжу Сяогу (1941–2000) — одного из наиболее продуктивных и влиятельных композиторов второй половины XX века. На протяжении своей карьеры он работал в области инструментальной музыки и музыкально-танцевальной драмы, создав около 600 оркестровых произведений. В процессе многолетней творческой практики композитор сформулировал собственную концепцию развития народной музыки, которая не только «укореняется в традиционной музыке, и уделяет внимание народным традициям, но и впитывает современные западные техники композиции для написания песен» . Одним из примеров воплощения этих принципов стал концерт для двух сона с симфоническим оркестром «Дух дерева» (2015), вдохновлённый культурной традицией народа мяо из юго-западной провинции Гуйчжоу, где деревья почитаются как сакральные объекты. Музыкальный язык произведения отражает атмосферу праздника, сопровождаемого песнями и танцами вокруг священных деревьев , объединяя народную образность с современными средствами композиции.
Синтез традиционного и современного также характерен для творчества Лю Сицзиня — композитора, работающего в различных жанрах, включая инструментальную музыку, музыку для танцевальных спектаклей, кино и телевидения. В последние годы его внимание сосредоточено на произведениях для народного оркестра. Композиция «Чуньхуэй» (2012), основанная на поэме поэта династии Тан Мэн Цзяо, представляет собой олицетворение материнской любви и детской благодарности. В произведении «Сломанный мост Сюэйи» (2013) для сяо и оркестра используются народные мелодии провинций Цзянсу и Чжэцзян, а тембровое богатство и очарование бамбуковой флейты воспевают тихую красоту западного заснеженного озера. В «Песне о рыбалке» (2015) чередование ударных, духовых, щипковых и струнных инструментов формирует яркие контрасты, создающие музыкальную картину исторических перемен и устремлённости к будущему. В «Поэзии о душе» (2017) для эрху с оркестром звучание музыки передаёт образ символического пространства и времени, воплощающего масштабные преобразования, происходящие в современном Китае. Среди других произведений композитора — «Звуки струящегося моря шелка» (2015) для арфы и оркестра, «Увертюра Лотоса» (2017) для ансамбля народных инструментов и «Впечатление от Сучжоу».
Творчество Ван Цзяньминя отличается высокой индивидуальностью и композиторской изысканностью. Несмотря на относительно небольшой объём его наследия, каждое произведение обладает концептуальной глубиной и оригинальностью. Наибольшее признание получила серия «Эрху-рапсодия», неоднократно характеризуемая исследователями как выдающееся явление в современной китайской музыкальной культуре. Среди его поздних сочинений выделяются «Китайский каприс» для флейты с оркестром (2012), «Та Гэ» (2012) и «Большая песня» (2019) — произведения, в которых национальный мелодический материал развивается с применением современных композиционных техник и колористических оркестровок.
Композитор Чжоу Юйго, глубоко связанный с фольклором провинции Шэньси, активно использует в своём творчестве элементы народных песен и оперных традиций, усвоенных с детства. В Янциньском концерте «Ода бамбуку» (2015) он выражает восхищение и дань уважения музыкальной культуре региона Цзяннань. В последние годы композитор уделяет значительное внимание вопросам музыкального воспитания, разрабатывая концепцию музыкального образования «воспитание через развлечение (юэ)». В рамках этого направления он создал серию оркестровых сюит для молодёжи под общим названием «Времена года».
Произведение «Весенний рассвет» основано на поэзии Мэн Хаораня и отличается утончённой музыкальной лексикой, передающей тонкость чувств и образную свежесть первоисточника. «Летнее солнце» интерпретирует образ солнца как символа жизненной энергии, «чтобы сравнить жизненную силу и невинную романтику молодых людей, показать оптимистичный и воодушевляющий духовный взгляд и возложить надежды на будущее развитие» . Особенно примечательно, что одна из тем этого произведения сочетает в себе народную музыку из пекинской оперы, Гуандунские народные мелодии, музыку Шэньси Ваньвань и Центральной равнины Юфэн. Эти интонации переработаны с применением полифонических приёмов — контраста, имитации и расширения. Таким образом, в сочинении проявляются усилия композиторов нового поколения, направленные на расширение смыслового и культурного диапазона народной музыкальной традиции, её переосмысление в контексте современности.
Особое место в истории китайской духовой музыки занимает Чжэн Лу (1914–1976) — выдающийся композитор, дирижёр и аранжировщик, внёсший значительный вклад в развитие жанра. Его творчество отличается высокой художественной выразительностью, сочетающей элементы национальной музыкальной традиции и европейской академической техники. Одним из наиболее известных произведений композитора является «Моя родина», в котором он демонстрирует мастерское владение средствами музыкального языка . Основой мелодической конструкции служит китайский пентатонический лад, органично сочетающийся с европейской гармонией. Чжэн Лу тщательно выбирает выразительные параметры — умеренный темп, плавную легатную линию, точные динамические и ритмические акценты, что способствует созданию цельного образа.
Рисунок 1 - Партитура произведения «Моя Родина» Чжэн Лу (2019)
Значительные изменения претерпела и исполнительская практика национальных оркестров. Одним из ярких примеров трансформации в условиях глобализации и межкультурного обмена является деятельность Центрально-Китайского оркестра, в рамках которой была реализована серия проектов в жанре так называемой «этнической инструментальной драмы». Показательным событием стало создание и постановка в 2013 году в Пекине первой национальной музыкальной драмы «Впечатление от китайской музыки» — масштабного сценического произведения, поставленного режиссёром Ван Чаоге на музыку Цзян Ина. Это сочинение по праву считается одним из наиболее амбициозных и крупных проектов в истории китайской оркестровой музыки .
Характерной особенностью данной постановки является акцент на музыке как главном выразительном элементе, а не на индивидуальных персонажах, что отражает традиционную эстетическую установку «акцента на музыке, а не на людях», выдвигая исполнителей на передний план. Музыканты выступают не только как исполнители, но и как носители культурной памяти, рассказывая зрителям истории через музыкальные образы. Таким образом формируется новое аудиовизуальное восприятие, сочетающее традиционную китайскую музыкальную эстетическую систему с современными мультимедийными средствами, что способствует популяризации оркестровой музыки среди широкой аудитории.
После успешной премьеры «Впечатления от китайской музыки» творческий коллектив представил следующие проекты: «Снова увидеть китайскую музыку» (2015) и «В поисках Ду Фу» (2017, в сотрудничестве с Китайским оркестром Чэнду), под руководством И Лимина. Очередным этапом в развитии жанра национальной инструментальной драмы стала премьера спектакля «Путешествие Сюань Цзана на Запад», состоявшаяся в июле 2017 года в Центре исполнительских искусств Тяньцяо в Пекине. В этом произведении в качестве сюжетной основы использована биография Сюань Цзана — буддийского монаха и культурного миссионера, сыгравшего ключевую роль в распространении буддизма и культурных связей между Китаем и странами Центральной Азии в эпоху Тан. Музыкальное решение построено на сочетании традиционных инструментов с современными выразительными средствами, что позволило автору создать многоплановое звуковое повествование, интегрирующее историко-культурные архетипы с элементами современной сценографии.
Одним из ярких примеров современной национальной музыкальной драмы является постановка «Веер цветения персика», созданная композитором Го Вэньцзином и режиссёром Су Шицзинем. В основе этого произведения лежит пьеса «Пионовый павильон», принадлежащая перу драматурга эпохи Цин Конга Шанжэня. Авторы сознательно интегрируют элементы музыкального театра, соединяя традиционную китайскую оперу с этническим оркестровым сопровождением, что позволяет использовать оркестр не просто как фон, а как активного участника драматургического действия. Инновационный характер постановки подчёркивается также использованием мультимедийных средств и световой проекции, обеспечивающих синтез различных художественных форм.
Особого внимания заслуживает структура произведения, построенная по принципу «пьесы в пьесе». Были выбраны свыше 40 эпизодов оригинального текста, объединённых в 13 тематических частей. Вместо традиционного вокального исполнения используются сольные инструменты, каждый из которых персонифицирует конкретного героя. Так, флейта олицетворяет образ Хоу Фанъюя, а пипа — Ли Сянцзюнь. Подобный приём не только усиливает художественную выразительность, но и раскрывает потенциал национального оркестра как самостоятельного драматического средства.
Подобные эксперименты способствуют расширению выразительного диапазона оркестровой музыки и открывают новые возможности для диалога между культурным наследием и современными художественными формами. Обращаясь к традиционным темам, композиторы не ограничиваются механическим заимствованием народного материала, а переосмысливают его с применением современных гармонических, ритмических и тембровых решений. Тем самым они сохраняют национальную идентичность в условиях актуальных культурных трансформаций.
3. Обсуждение
Активное развитие национальной оркестровой музыки в Китае началось в 1950–1960-х годах, в период интенсивных музыкально-теоретических и исполнительских исследований. В этот период китайские композиторы и музыканты стали ориентироваться на модель западного симфонического оркестра, опираясь на европейские принципы композиции, характерные для классической и романтической традиций. Вместе с тем они стремились интегрировать данные подходы с эстетикой и интонационной природой традиционной китайской музыки. Результатом этого синтеза стало появление оригинальных произведений, сочетающих национальную специфику с элементами современной оркестровой техники, что обеспечило им широкое признание аудитории. Эти достижения оказали значительное влияние на китайскую диаспору и культурное пространство за пределами материкового Китая, способствуя созданию национальных оркестров в таких странах и регионах, как Сингапур, Малайзия, Тайвань и Гонконг.
По данным исследователей, в первые пятьдесят лет XX века было создано свыше 300 произведений для национального оркестра . В данное число входят исключительно оригинальные сочинения, включая написанные специально для крупных этнических коллективов. При этом произведения, созданные для традиционных инструментов в сопровождении симфонического оркестра, в указанную выборку не включаются. Такое количественное и качественное расширение репертуара отражает не только расцвет современного народного музыкального творчества, но и свидетельствует о тенденции к возрождению китайской национальной оркестровой традиции.
С вступлением в новую историко-культурную эпоху одним из ключевых признаков зрелости национальной оркестровой культуры Китая стало формирование устойчивого профессионального сообщества, объединяющего композиторов, дирижёров, специализирующихся на народной музыке, и исполнителей на этнических инструментах. Сложившаяся творческая инфраструктура обеспечивает преемственность традиций и способствует дальнейшему развитию жанра.
4. Заключение
Таким образом, современная китайская оркестровая музыка выступает в качестве связующего звена между прошлым и настоящим, формируя пространство для художественного поиска и самовыражения. Новаторская деятельность композиторов новой эпохи не только расширяет границы жанра, но и служит важным инструментом культурной преемственности, способствуя сохранению и развитию национального музыкального искусства в глобальном контексте. Сохраняя национальную самобытность, композиторы создают произведения, в которых раскрываются новые формы звучания, драматургии и сценической выразительности.