Pages Navigation Menu

ISSN 2227-6017 (ONLINE), ISSN 2303-9868 (PRINT), DOI: 10.18454/IRJ.2227-6017
ПИ № ФС 77 - 51217, 18+

DOI: https://doi.org/10.18454/IRJ.2016.51.124

Скачать PDF ( ) Страницы: 21-26 Выпуск: № 9 (51) Часть 4 () Искать в Google Scholar
Цитировать

Цитировать

Электронная ссылка | Печатная ссылка

Скопируйте отформатированную библиографическую ссылку через буфер обмена или перейдите по одной из ссылок для импорта в Менеджер библиографий.
Белоносова И. В. ГРИГОРИЙ ИЛЬИЧ ПЕККЕР: КОММЕНТАРИЙ К БИОГРАФИИ (1916 – 1934) / И. В. Белоносова // Международный научно-исследовательский журнал. — 2016. — № 9 (51) Часть 4. — С. 21—26. — URL: https://research-journal.org/art/grigorij-ilich-pekker-kommentarij-k-biografii-1916-1934/ (дата обращения: 20.11.2018. ). doi: 10.18454/IRJ.2016.51.124
Белоносова И. В. ГРИГОРИЙ ИЛЬИЧ ПЕККЕР: КОММЕНТАРИЙ К БИОГРАФИИ (1916 – 1934) / И. В. Белоносова // Международный научно-исследовательский журнал. — 2016. — № 9 (51) Часть 4. — С. 21—26. doi: 10.18454/IRJ.2016.51.124

Импортировать


ГРИГОРИЙ ИЛЬИЧ ПЕККЕР: КОММЕНТАРИЙ К БИОГРАФИИ (1916 – 1934)

Белоносова И.В.

ORCID: 0000-0002-9140-8751, Кандидат искусствоведения, доцент, Красноярский государственный институт искусств

ГРИГОРИЙ ИЛЬИЧ ПЕККЕР: КОММЕНТАРИЙ К БИОГРАФИИ (1916 – 1934)

Аннотация

Одной из актуальных задач музыковедения является изучение опыта формирования отечественного исполнительского искусства в ХХ столетии. В статье рассматривается начальный период творческой биографии Г.И. Пеккера – выдающегося российского виолончелиста, одного из первых преподавателей Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки. Начальный период его концертной деятельности впервые освещается в контексте событий не только российского, но и международного уровня. Факты, приведенные в статье, позволяют глубже осознать масштаб личности Г.И. Пеккера.

Ключевые слова: Петербургская консерватория, отечественная виолончельная школа, Япония, Германия, Сибирь.

Belonosova I.V.

ORCID: 0000-0002-9140-8751, PhD in Art History, Associate Professor, Krasnoyarsk State Institute of Arts

GRIGORY ILYICH PEKKER: BIOGRAPHICAL COMMENTARY (1916 – 1934)

Abstract

One of the most crucial tasks related to music studies is to research the experience of development of the national performing art in the 20th century. The article considers the initial period of Pekker’s biography. Grigory Ilyich Pekker is a great Russian cello player, one of the first teachers of the Mikhail Glinka Novosibirsk State Conservatory. The initial period of his concert activity is firstly described in the context of not only Russian, but also international events. The facts presented in the article allow us to understand Pekker’s personality at a much deeper level.

Keywords: St. Petersburg Conservatory, National Cello School, Japan, Germany, Siberia.

В истории сибирской музыки немало имен, сведения о которых можно почерпнуть преимущественно из музыкальных энциклопедий. Среди них имя виолончелиста Г.И. Пеккера (1905-1983), который с 1957 г. преподавал в Новосибирской консерватории им. М.И. Глинки.

В качестве источника информации рассмотрим статью Б.В. Доброхотова, опубликованную в шеститомнике (Т.4) «Музыкальной энциклопедии» (1978) [1]. Приведем текст (без сокращений) из энциклопедии о периоде 1916-1934 гг. целиком: «Пеккер Григорий Ильич [р. 11(24) X 1905, Павлоград] – советский виолончелист и педагог. Родился в семье музыкантов. Учился игре на виолончели в Петроградской консерватории у Л. Аббиате (1916-17) и Е.В. Вольф-Израэля (1922-24). В 1925-26 концертмейстер и солист Русско-японского симфонического оркестра, с которым гастролировал в Китае и Японии (был первым советским виолончелистом-солистом, выступавшим в Японии). В 1927-29 совершенствовался у Ю. Кленгеля в Лейпцигской консерватории. В 1929-33 концертировал в Германии (исполнял концерт Э. д’Альбера с оркестром под упр. автора в Лейпциге и концерт К. Сен-Санса под упр. Б. Вальтера в Берлине), Франции, Нидерландах, Польше. Выступал с пианистом О. С. Габриловичем на фестивале, посвященном И. Брамсу (Йена)» [1].

Степень насыщенности событиями жизни молодого виолончелиста достаточно велика, но в стороне оставлены факты «контекстного» характера, которые часто не менее важны для постижения особенностей личности музыканта, его профессиональных устремлений и ценностных установок. Тем более, что время, которое «проживал» Г.И. Пеккер вместе со всей страной и своими коллегами по «цеху», это эпоха, в которой закладывались основы советской исполнительской школы. Воссозданию исторического контекста, в котором формировался облик Г.И. Пеккера-исполнителя, позволяют сведения из различных источников, формирующих междисциплинарное поле комментариев [2-30].

Город Павлодар, где в 1905 г. родился Г.И. Пеккер, представлял собой небольшой уездный город Семипалатинской области, расположенный в северо-восточном Казахстане на реке Иртыш. В какие годы семья переехала в Петроград не известно, но, как следует из данных энциклопедии, Г.И. Пеккер был принят в 1916 г. Петербургскую консерваторию и все детские и юношеские годы провел в Петербурге (Ленинграде).

К 1916 г. Петербургская консерватория обладала мощным кадровым потенциалом, который после свершения Октябрьской революции необходимо было сохранить. Высокий профессиональный статус состава профессоров консерватории был признан со времен её первых директоров А.Г. Рубинштейна (1862-1867), Н.И. Зарембы (1867-1871), а также К.Ю. Давыдова (1876-1887), создателя отечественной виолончельной исполнительской традиции [2].

Директор (а затем ректор) консерватории (1905-1928) А.К. Глазунов отдавал все силы, чтобы сберечь коллектив одного из лучших в стране и в Европе учебных заведений не только от обрушившихся хозяйственных трудностей, но и от неумеренных устремлений «новаторов от образования» различных толков [3; 4, с. 515–650].

Российская виолончельная школа на рубеже XIX-XX вв. была представлена выдающимися как иностранными, так и российские мастерами [5]. Во второй половине XIX столетия, в связи с формированием консерваторского образования, длительное время сохранялось первенство петербургской виолончельной традиции, создателем которой признан К.Ю. Давыдов [6, с. 211–214]. Ансамблевое исполнительство было не менее значимым, чем сольное. Так, широкую известность за рубежом получила деятельность Петербургского струнного квартета герцога Г.Г. Мекленбург-Стрелицкого (или Мекленбургского квартета). Созданный в 1896 г. квартет в течение 18 лет вызывал восторг своим искусством у публики в различных городах России и Европы [7].

С 1916 по 1917 гг. Г.И. Пеккер занимался в классе французского виолончелиста Луи (Людвига Эдуардовича) Аббиате (1866-1933), который в свое время обучался игре на фортепиано у К. Казеллы в Турине и у виолончелиста Ж. Дельсара в Парижской консерватории. В России Л. Аббиате преподавал недолгие годы – с 1911 по 1919 г. [8].

Другим выдающимся педагогом Г.И. Пеккера в консерватории с 1922 по 1924 г. был  выпускник 1892 г. по классу А. Вежбиловича Евгений Владимирович Вольф-Израэль [9]. Начало педагогической деятельности Е.В. Вольф-Израэля в 1921 г. совпало с тяжелым периодом в жизни консерватории. С 1918 по 1920 гг. довольно значительно сократилось число преподавателей и студентов. Все же трудности постепенно преодолевались: в 1921 г. после потери ряда выдающихся профессоров кроме Е.В. Вольф-Израэля были приглашены пианисты М. Юдина (выпуск 1921 г.) и С. Савшинский, работающий до этого в Ростове-на-Дону (выпускник 1919 г.).

Отметим, что с 1919 г. в консерватории начинает учёбу Д.Д. Шостакович. Известен факт совместной игры молодого виолончелиста и начинающего композитора. В одном из своих писем Д.Д. Шостакович упоминает Г. Пеккера в связи с выступлением в декабре 1923 г. На концерте студентов-композиторов класса М.О. Штейнберга играли Трио ор.8. По словам Шостаковича – «играли хорошо»: сам автор (партия фортепиано), В. Шор (скрипка), Г. Пеккер (партия виолончели). В письме Д.Д. Шостаковича говорится также о том, что трио планируется исполнить в присутствии ректора А.К. Глазунова. Очевидно, что Трио получило одобрение, а затем приобрело известность у широкой публики. В 1920-е гг. произведение неоднократно звучало в авторских концертах Д. Шостаковича в Москве и Харькове [10, с. 8–9].

Начало исполнительской карьеры Г.И. Пеккера после окончания консерватории было связано с выступлениями в качестве концертмейстера и солиста в русско-японском симфоническом оркестре в 1925-1926 гг. в Китае и Японии.

Г.И. Пеккер упоминается как первый советский виолончелист, выступавший в Японии. О своих посещениях Японии сам Г.И. Пеккер вспоминал, будучи профессором Новосибирской консерватории, но по другому поводу. Его воспоминания были связаны с посещениями Японии в конце 1926 г., где во многих городах он видел афиши концертов другого выдающегося музыканта – скрипача Леонида Николаевича Шевчука. Л.Н. Шевчук – выпускник Киевского Высшего музыкального института им. Лысенко (1922) – гастролировал в Китае и Японии в 1924 – 1926 гг. по направлению Центропосредрабиса (Центральное посредническое бюро по найму работников искусств при народном комиссариате труда СССР, 1924-1931). Скорее всего, по линии этой же концертной организации за границу выезжал и Г.И. Пеккер. Два выдающихся музыканта после открытия Новосибирской консерватории преподавали вместе на кафедре струнных инструментов, а Л.Н. Шевчук в 1968-1972 гг. являлся ректором НГК [11].

Подробных сведений о русско-японском оркестре, с которым выступал в Японии Г.И. Пеккер, нет. Но в истории японской культуры и русской диаспоры в Харбине есть «точки соприкосновения». Неоспорим тот факт, что благодаря настойчивости Ямады Косаку (1886-1965) [12] – первого профессионального композитора, получившего образование в Европе (1908-1914) в 1922 г. был создан Токийский симфонический оркестр (1922), а после его распада – Ассоциация японской симфонической музыки (1925), а затем и новый симфонический оркестр [13]. Большую часть музыкантов Я. Косаку, сам играющий на виолончели, приглашал из Харбинского симфонического оркестра, сформированного из русских музыкантов еще в 1908 г. Например, в составе оркестра и струнного квартета в Харбине работал Н.А. Шифферблат – скрипач, до 1919 г. выступавший в составе Петербургского Мекленбургского квартета. Руководил оркестром дирижер Э. Меттер, который вместе с частью музыкантов (30 человек) был приглашен для работы в Японию в середине 1920-х гг. После его отъезда оркестром в Харбине руководил скрипач А.Э Слуцкий [14].

Судя по всему, именно в этот период формирования симфонической музыки в Японии, был организован так называемый «японско-русский» симфонический оркестр, и с ним выступали с концертами российские музыканты: скрипач Л.Н. Шевчук и виолончелист Г.И. Пеккер.

Следующий этап заграничной деятельности Г.И. Пеккера связан с проживанием в Лейпциге (1927–1929) и Берлине (1929–1934). В общей сложности «германский период» продлился 7 лет.

В Европе единственной страной, которая пошла навстречу молодой Советской республике, была Веймарская Германия. Значительную роль в жизни двух государств сыграл Раппальский договор от 16 апреля 1922 г. Последующий далее период международного сотрудничества (1922–1932) определялся «Раппальской политикой» [15].

Если в области экономики и политики «новые взаимоотношения» формировались с 1922 г., то в сфере музыкального искусства следует отметить сложившуюся к 1917 г. тесную связь между российскими и германскими музыкантами. Одним из важных в судьбе Г.И. Пеккера явилось то обстоятельство, что его родная консерватория тесными узами была связана с системой образования, сложившейся в Европе, в том числе в Лейпцигской консерватории [16]. Среди представителей Лейпцига – основатель русской виолончельной школы К.Ю. Давыдов (1838-1889).

В молодой Советской республике за состоянием дел в области просвещения отвечал нарком А.В. Луначарский (1917-1929 – член совнаркома). Он выполнял роль своеобразного «связующего звена» между изолированной от всего мира Советской Россией и представителями культуры Европы. Обращает на себя внимание характерное для эпохи революции понимание А.В. Луначарским значения формирующейся советской интеллигенции в мировом сообществе: «Мы — европейцы, потому что марксизм есть вершина того древа, которое называется европейской цивилизацией; мы — азиаты, потому что мы хотим привлечь внеевропейские народы к общечеловеческой цивилизации, но прежде всего мы — пролетарии, революционеры и человеки» [17].

1927 год стал судьбоносным в биографии двух музыкантов – Г.И. Пеккера и А.М. Веприка. По инициативе А.В. Луначарского для изучения опыта преподавания в учебных заведениях Германии, Австрии и Франции за границу был командирован А.М. Веприк, который в свое время окончил Лейпцигскую консерваторию как пианист (1914), а затем обучался по композиции в Петроградской консерватории у А.М. Житормирского и в Московской консерватории у Н.Я. Мясковского. В дальнейшем судьба А.М. Веприка сложилась трагически – в 1951 г. он был осужден и приговорен к 8 годам заключения. Одна из причин – его участие в организации приезда знаменитых музыкантов в Советский Союз на гастроли в 1920-е гг. [18].

Этот факт позволяет говорить, что отъезд в 1927 г. Г.И. Пеккера в Лейпциг был также отчасти обусловлен интересом А.В. Луначарского к современным европейским методикам преподавания в области музыки. О личном участии А.В. Луначарского в своей судьбе Г.И. Пеккер всегда упоминал в дальнейших беседах со своими коллегами в Новосибирской консерватории.

До революции в Петербургской консерватории (так же как и в Московской) практика совершенствования мастерства исполнителей за границей у известных европейских музыкантов была традиционной. В Лейпциге для Г.И. Пеккера в 1927-29 гг. таким педагогом стал известный виолончелист Ю. Кленгель, с которым до 1924 г. занимался виолончелист Г.П. Пятигорский – выпускник Московской консерватории, уехавший из России в 1921 г. [19].

В своих воспоминаниях о беседах с Г.И. Пеккером в Новосибирской консерватории виолончелист Э.М. Прейсман – профессор Красноярского государственного института искусств – в связи с именем Ю. Кленгеля упоминает своего учителя в Днепропетровском музыкальном училище им. М.И. Глинки – Я.А Застрабского [20]. Я.А. Застрабский был соучеником Г.И. Пеккера в Лейпцигской консерватории и методы обучения Ю. Кленгеля оба виолончелиста активно использовали в своей педагогической практике.

В данных о биографии Г.И. Пеккера в годы, проведенные в Германии, упоминается фамилия Э. Д’Альбера – известного немецкого пианиста и композитора, который, так же, как и русский пианист (дирижер) А.И. Зилоти, посещал в Веймаре великого Ф. Листа [21]. Впоследствии Э. Д’Альбер выступал в так называемых «Концертах Зилоти», которые устраивал А.И. Зилоти-дирижер в России [22]. Встречи Г.И. Пеккера с Э. Д’Альбером, имя которого было влиятельно в сфере музыкального образования во всей Германии, могли быть связаны с изучением основ композиции, а не только с концертной деятельностью виолончелиста. Г.И. Пеккер в дальнейшем успешно выступал как автор отдельных пьес для виолончели и, главное, как редактор и автор переложений для виолончели. Среди них: Концерт си минор для виолончели с оркестром соч. 104 А. Дворжака (редакция партии виолончели, издано в 1977 г.), Этюды высшей трудности для виолончели соч. 73. Д. Поппера (редакция партии виолончели, издано в 1986 г.), Жига Г.Ф. Генделя и Ларго и аллегро П. Бони (переложения для виолончели, издано в 2004 г.) и др. В репертуаре выдающегося виолончелиста М. Ростроповича были записаны на фирме «Мелодия» пьесы в редакции Г.И. Пеккера: Менестрели К. Дебюсии (запись 1970 г., пластинка Д-015568), Испанский танец, соч.37 №5 Э Гранадоса (Запись 1970 г., пластинка Д-027827-28). Этот список можно продолжить.

Э. Д’Альбер умер 1932 г. в Риге, но известно, что Г.И. Пеккер в Лейпциге исполнил его единственный концерт для виолончели с оркестром, который был создан в 1899 г., под управлением автора.

В 1929-1934 гг. Г.И. Пеккер провел в Берлине. Культурная жизнь Берлина отражала все многообразие и богатство достижений Веймарской республики, которая за короткий срок своего существования – 1918-1933 гг. – стала действительно самым передовым центром Европы: ориентация музыкантов на главу «новой венской школы» А. Шенберга, который был профессором Прусской академии искусств в Берлине (1925-1933), дополнялась активной и продуктивной деятельностью П. Хиндемита, с 1927 г. преподававшего в Берлинской высшей школе музыки. Деятельность К. Вайля и Б. Брехта, в театре, немецких художников-экспрессионистов в живописи, достижения в области кинематографа – все было сосредоточено в Берлине и свидетельствовало о необычайном подъеме во всех сферах искусств [23].

В этой до предела насыщенной музыкальной атмосфере Г.И. Пеккер смог заявить о себе – он исполнил концерт К. Сен-Санса с оркестром под управлением Б. Вальтера в Берлине, а также выступил с американским пианистом русского происхождения, который учился в России у А.Г. Рубинштейна в Петербургской консерватории, О.С. Габриловичем (1878 – 1936) на фестивале, посвященном И. Брамсу в Йене.

В биографии великого немецкого дирижера Б. Вальтера сотрудничество с русскими музыкантами было не единичным: он трижды приезжал в Россию – в 1911, 1923 и 1927 гг. Последний приезд Б. Вальтера в Россию и выступления с симфоническим оркестром Ленинградской филармонии подробно описывает М. Резников, с 1925 г. игравший в группе 1-х скрипок этого оркестра [24]. Поэтому не удивительно, что сотрудничество молодого виолончелиста из Петербурга (тогда уже Ленинграда) с выдающимся дирижером было довольно успешным и плодотворным.

Но уже в 1926 г. ситуация в Германии изменяется: помощник А. Гитлера по партии А. Розенберг «основал «Союз борьбы за германскую культуру», задачей которого была дискредитация культурной жизни всего периода Веймарской Республики – «модернистской и ненемецкой» (в действительности это был период расцвета всей европейской и особенно немецкой культуры)» [25]. На протяжении последующих лет изменялось политическое устройство Германии: в 1933-1934 гг. была установлена фашистская диктатура. Именно в 1934 г. Г.И. Пеккер покидает Германию, поскольку пребывание в стране становится небезопасным.

К 1934 г. Г.И. Пеккер уже был женат на Селене Шварцман – актрисе из довольно успешной семьи польских евреев из Одессы. Селена с детских лет хорошо говорила на немецком языке. Скорее всего, и сам Г.И. Пеккер знал немецкий, что было необходимо для общения с немецкими музыкантами за границей. Знание немецкого позже могло отрицательно сказаться на судьбе семьи и было тщательно скрываемо от всех посторонних [26]:

22-09-2016-15-34-08

Фото 1 – Селена и Григорий Пеккеры с ребенком Астой в Берлине [26]

 

В советский период в Сибири центром подготовки специалистов с высшим музыкальным образованием становится Новосибирская государственная консерватория им. М.И. Глинки, где с первых же лет трудились педагогические кадры высочайшей квалификации, среди которых Г.И. Пеккер занимает одно из первых мест [27].

О выступлениях Г.И. Пеккера в Новосибирске (сольных и в составе ансамблей), его обширном репертуаре, который формировался на протяжении долгих лет гастрольной и педагогической практики, можно судить по материалам, опубликованным в Новосибирске в начале XXI столетия [28-30].

Биография Г.И. Пеккера до 1934 г. демонстрирует уникальную практику общения между российскими и немецкими музыкантами, позволяющую сохранить исторически сложившуюся, плодотворную для обеих сторон, практику культурного «диалога». Педагогический стаж Г.И. Пеккера начинается в 1930-е годы после гастрольных выступлений по Европе (в консерваториях Москвы, Киева, Новосибирска). Ученики Г.И. Пеккера работают в различных регионах страны, достойно представляя традиции российской виолончельной школы, впитавшей лучшие достижения европейской культуры.

 Литература

  1. Доброхотов Б.В. Пеккер Григорий Ильич [Электронный ресурс] // Б.В. Доброхотов // Музыкальная энциклопедия [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1973-1982. Т.4. – М., 1978. – 488 с. – Режим доступа: http://www.musenc.ru/html/p/pekker.html
  2. Директора Санкт-Петербургской консерватории [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://biblio.conservatory.ru/History/Cons/Director/Director.htm.
  3. Бронфин Е. Музыкальная культура Петрограда послереволюционного пятилетия: Исслед. 1917-1922 [Текст]. – Ленинград: Сов. композитор. Ленинградское отделение, 1984. – 216 с.
  4. Куницын О.И. Глазунов. О жизни и творчестве великого русского музыканта [Текст]. – СПб.: Издательство «Союз художников», 2009. – 736 с.
  5. Гудимов Д. «Я не могу быть исполнителем, потому что не хочу»: Александр Серов – виолончелист [Текст] // Музыкальная жизнь. – 2011. – № 12.
  6. Гудимов Д.Б. Становление и развитие русской виолончельной школы в контексте европейской традиции [Текст]: Дис. … канд. искусствоведения. – М., 2015 – 392 c.
  7. Сидоренко Е. Популярный Петербургский квартет (из истории отечественного исполнительства) [Электронный ресурс] // Малоизвестные страницы истории Консерватории. – Режим доступа: http://www.conservatory.ru/files/Sidorenko.pdf .
  8. Аббиате, Луи [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://goo.gl/5RJtCd.
  9. Вольф-Израэль Е.В. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://goo.gl/jV6Zc4
  10. Кустов М.Ю. Фортепианные камерно-инструментальные ансамбли Д. Шостаковича (концептуальный аспект и проблемы интерпретации) [Текст]: автореф. диссерт. …кандидата искусствоведения. – Ростов –на-Дону, 1996. – 25 с.
  11. Фельдгун Г.Г. «Первый скрипач красной России…» [Текст] // Сибирский музыкальный альманах. 2000. – Новосибирск, 2001. – С. 247-252.
  12. Дубровская М.Ю. Формирование японской композиторской школы и творческая деятельность Ямады Косаку: автореф. … доктора искусствоведения. – Новосибирск, 2005. – 56 с.
  13. Тюрцева М. Япония и школа русской классической музыки в историческом аспекте [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.eri-21.or.jp/russia/publication/russian/20050420.shtml.
  14. Дивеева Г.А. Харбинский симфонический оркестр: к проблеме влияния русской эмиграции на историю музыкальной культуры Китая [Электронный ресурс] // Общество. Среда. Развитие (Terra Humana). 2014. №3 (32). Режим доступа : http://cyberleninka.ru/article/n/harbinskiy-simfonicheskiy-orkestr-k-probleme-vliyaniya-russkoy-emigratsii-na-istoriyu-muzykalnoy-kultury-kitaya (дата обращения: 02.08.2016).
  15. Жигалов Б.С. Германия и СССР: экономические и политические отношения (март 1918 – июнь 1941 гг.) [Текст]. – Томск: Томский государственный университет, 2013. – 140 с.
  16. Варуль Д. Санкт-Петербург и Лейпциг: у истоков отечественного музыкального образования [Электронный ресурс] // Musicus. – 2013. – №4. – С. 3-8. – Режим доступа: http://www.conservatory.ru/files/Musicus_36_Varul.pdf.
  17. Луначарский А.В. Между Востоком и Западом [Электронный ресурс]. Публикуется по сборнику «Запад и Восток. Сборник Всесоюзного общества культурных связей с заграницей». Кн. I и II. 1926.– Режим доступа: http://lunacharsky.newgod.su/lib/raznoe/mezhdu-vostokom-i-zapadom
  18. Немцов Я. Композиторы в ГУЛАГе: Всеволод Задерацкий и Александр Веприк [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://shalamov.ru/research/61/14.html.
  19. Гинзбург Л.С. Кленгель Ю. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://my-dict.ru/dic/muzykalnaya-enciklopediya/1415294-klengel-u.
  20. Прейсман Э.М. О музыке и музыкантах: время, события: Монографические очерки и статьи [Текст] – ФГБОУ ВПО «Красноярская государственная академия музыки и театра». – Красноярск. 2013. – 260 с.
  21. Челпанова П. Блистательный пианист-виртуоз [Электронный ресурс] / П. Челпанова. – Режим доступа: http://www.peoples.ru/art/music/composer/eugen_d__albert/.
  22. Мальцева Е.Г. Александр Ильич Зилоти: пианист, педагог, организатор концертной жизни [Текст]: Диссер. … канд. искусствоведения. – Ростов-наДону, 2014. – 434 с.
  23. Веймарская республика 1918-1933 гг. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://konspekta.net/lek-1539.html.
  24. Резников М. Воспоминания старого музыканта [London] : Overseas publ. interchange, 1984.- С 57–61 [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://goo.gl/xeXSmv
  25. Штильман А. Письма Рихарда Штрауса Стефану Цвейгу (эпизоды из жизни великого композитора) [Электронный ресурс] / А. Штильман // Заметки по еврейской истории. – 2006, июнь. – №6(67). – Режим доступа: http://berkovich-zametki.com/2006/Zametki/Nomer6/Shtilman1.htm/
  26. Фото 1. Селена и Григорий Пеккеры с ребенком Астой в Берлине [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://goo.gl/IwRUvZ.
  27. Берлянчик М.М. Из истории российского музыкального образования: становление смычковой педагогической школы в Новосибирской консерватории [Текст] // Вестник кафедры ЮНОСКО Музыкальное искусство и образование. – 2013. – № 4. – С. 118–132.
  28. Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки в документах и материалах. 1956-1961 [Текст] // Сибирский музыкальный альманах. 2000 (публикация А.А. Асиновской). – Новосибирск, 2001. – С. 141–173.
  29. Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки в документах и материалах. 1963-1965 [Текст] // [Сибирский музыкальный альманах. 2002 (публикация Л.Л. Пыльневой.) – Новосибирск, 2004. – С. 224–252.]
  30. Головнева Н.И. Фортепианный факультет Новосибирской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки. 1956-2009 [Текст]. – С. 275–282.

References

  1. Dobrohotov B.V. Pekker Grigorij Ilich [Elektronnyj resurs]. / B.V. Dobrohotov. Muzykalnaya ehnciklopediya [v 6 t.] Gl. Red. Yu.V.Keldysh.-M., Sovetskaya ehnciklopediya. Sovetskij kompozitor. -1973-1982. T.4. M., 1978.-488 s. Rrezhim dostupa: http://www.musenc.ru/html/p/pekker.html
  2. Direktora Sankt-Peterburgskoj konservatorii [Elektronnyj resurs]. Rrezhim dostupa: http://biblio.conservatory.ru/History/Cons/Director/Director.htm.
  3. Bronfin E. Muzykal’naya kul’tura Petrograda poslerevolyucionnogo pyatiletiya: Issled. 1917-1922 [Tekst]. – Leningrad: Sov. kompozitor. Leningradskoe otdelenie, 1984. – 216 s.
  4. Kunicyn O.I. Glazunov. O zhizni i tvorchestve velikogo russkogo muzykanta [Tekst]. – SPb.: Izdatel’stvo «Soyuz hudozhnikov», 2009.- 736 s.
  5. Gudimov D. «YA ne mogu byt’ ispolnitelem, potomu chto ne hochu»: Aleksandr Serov – violonchelist [Tekst] // Muzykal’naya zhizn’. – 2011. – № 12.
  6. Gudimov D.B. Stanovlenie i razvitie russkoj violonchel’noj shkoly v kontekste evropejskoj tradicii [Tekst]: Dis. … kand. iskusstvovedeniya. – M., 2015 – 392 c.
  7. Sidorenko E. Populyarnyj Peterburgskij kvartet (iz istorii otechestvennogo ispolnitel’stva) [EHlektronnyj resurs] // Maloizvestnye stranicy istorii Konservatorii. – Rezhim dostupa: http://www.conservatory.ru/files/Sidorenko.pdf .
  8. Abbiate, Lui [EHlektronnyj resurs]. – Rezhim dostupa: https://goo.gl/5RJtCd.
  9. Vol’f-Izraehl’ E.V. [EHlektronnyj resurs]. – Rezhim dostupa: https://goo.gl/jV6Zc4
  10. Kustov M.YU. Fortepiannye kamerno-instrumental’nye ansambli D. SHostakovicha (konceptual’nyj aspekt i problemy interpretacii) [Tekst]: avtoref. dissert. …kandidata iskusstvovedeniya. – Rostov –na-Donu, 1996. – 25 s.
  11. Fel’dgun G.G. «Pervyj skripach krasnoj Rossii…» [Tekst] // Sibirskij muzykal’nyj al’manah. 2000. – Novosibirsk, 2001. – S. 247-252.
  12. Dubrovskaya M.YU. Formirovanie yaponskoj kompozitorskoj shkoly i tvorcheskaya deyatel’nost’ YAmady Kosaku: avtoref. … doktora iskusstvovedeniya. – Novosibirsk, 2005. – 56 s.
  13. Tyurceva M. YAponiya i shkola russkoj klassicheskoj muzyki v istoricheskom aspekte [EHlektronnyj resurs]. – Rezhim dostupa: http://www.eri-21.or.jp/russia/publication/russian/20050420.shtml.
  14. Diveeva G.A. Harbinskij simfonicheskij orkestr: k probleme vliyaniya russkoj ehmigracii na istoriyu muzykal’noj kul’tury Kitaya [EHlektronnyj resurs] // Obshchestvo. Sreda. Razvitie (Terra Humana). 2014. №3 (32). Rezhim dostupa : http://cyberleninka.ru/article/n/harbinskiy-simfonicheskiy-orkestr-k-probleme-vliyaniya-russkoy-emigratsii-na-istoriyu-muzykalnoy-kultury-kitaya (data obrashcheniya: 02.08.2016).
  15. ZHigalov B.S. Germaniya i SSSR: ehkonomicheskie i politicheskie otnosheniya (mart 1918 – iyun’ 1941 gg.) [Tekst]. – Tomsk: Tomskij gosudarstvennyj universitet, 2013. – 140 s.
  16. Varul’ D. Sankt-Peterburg i Lejpcig: u istokov otechestvennogo muzykal’nogo obrazovaniya [EHlektronnyj resurs] // Musicus. – 2013. – №4. – S. 3-8. – Rezhim dostupa: http://www.conservatory.ru/files/Musicus_36_Varul.pdf.
  17. Lunacharskij A.V. Mezhdu Vostokom i Zapadom [EHlektronnyj resurs]. Publikuetsya po sborniku «Zapad i Vostok. Sbornik Vsesoyuznogo obshchestva kul’turnyh svyazej s zagranicej». Kn. I i II. 1926.– Rezhim dostupa: http://lunacharsky.newgod.su/lib/raznoe/mezhdu-vostokom-i-zapadom
  18. Nemcov YA. Kompozitory v GULAGe: Vsevolod Zaderackij i Aleksandr Veprik [EHlektronnyj resurs]. – Rezhim dostupa: http://shalamov.ru/research/61/14.html.
  19. Ginzburg L.S. Klengel’ YU. [EHlektronnyj resurs]. – Rezhim dostupa: http://my-dict.ru/dic/muzykalnaya-enciklopediya/1415294-klengel-u.
  20. Prejsman EH.M. O muzyke i muzykantah: vremya, sobytiya: Monograficheskie ocherki i stat’i [Tekst] – FGBOU VPO «Krasnoyarskaya gosudarstvennaya akademiya muzyki i teatra». – Krasnoyarsk. 2013. – 260 s.
  21. CHelpanova P. Blistatel’nyj pianist-virtuoz [EHlektronnyj resurs] / P. CHelpanova. – Rezhim dostupa: http://www.peoples.ru/art/music/composer/eugen_d__albert/.
  22. Mal’ceva E.G. Aleksandr Il’ich Ziloti: pianist, pedagog, organizator koncertnoj zhizni [Tekst]: Disser. … kand. iskusstvovedeniya. – Rostov-naDonu, 2014. – 434 s.
  23. Vejmarskaya respublika 1918-1933 gg. [EHlektronnyj resurs]. – Rezhim dostupa: http://konspekta.net/lek-1539.html.
  24. Reznikov M. Vospominaniya starogo muzykanta [London] : Overseas publ. interchange, 1984.- S 57–61 [EHlektronnyj resurs]. – Rezhim dostupa: https://goo.gl/xeXSmv
  25. SHtil’man A. Pis’ma Riharda SHtrausa Stefanu Cvejgu (ehpizody iz zhizni velikogo kompozitora) [EHlektronnyj resurs] / A. SHtil’man // Zametki po evrejskoj istorii. – 2006, iyun’. – №6(67). – Rezhim dostupa: http://berkovich-zametki.com/2006/Zametki/Nomer6/Shtilman1.htm/
  26. Foto 1. Selena i Grigorij Pekkery s rebenkom Astoj v Berline [EHlektronnyj resurs]. – Rezhim dostupa: https://goo.gl/IwRUvZ.
  27. Berlyanchik M.M. Iz istorii rossijskogo muzykal’nogo obrazovaniya: stanovlenie smychkovoj pedagogicheskoj shkoly v Novosibirskoj konservatorii [Tekst] // Vestnik kafedry YUNOSKO Muzykal’noe iskusstvo i obrazovanie. – 2013. – № 4. – S. 118–132.
  28. Novosibirskaya gosudarstvennaya konservatoriya imeni M.I. Glinki v dokumentah i materialah. 1956-1961 [Tekst] // Sibirskij muzykal’nyj al’manah. 2000 (publikaciya A.A. Asinovskoj). – Novosibirsk, 2001. – S. 141–173.
  29. Novosibirskaya gosudarstvennaya konservatoriya imeni M.I. Glinki v dokumentah i materialah. 1963-1965 [Tekst] // [Sibirskij muzykal’nyj al’manah. 2002 (publikaciya L.L. Pyl’nevoj.) – Novosibirsk, 2004. – S. 224–252.]
  30. Golovneva N.I. Fortepiannyj fakul’tet Novosibirskoj gosudarstvennoj konservatorii (akademii) im. M.I. Glinki. 1956-2009 [Tekst]. – S. 275–282.

Оставить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Лимит времени истёк. Пожалуйста, перезагрузите CAPTCHA.