ИСТОРИЯ КНИГИ ХУДОЖНИКА В РОССИИ

ИСТОРИЯ КНИГИ ХУДОЖНИКА В РОССИИ

Научная статья

Анюхина А.С. *

Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена, Санкт-Петербург, Россия

* Корреспондирующий автор (aniukhina.as[at]yandex.ru)

Аннотация

Исследование проблематики книги художника помогает раскрытию культурного и художественного значения этого жанра для современного отечественного художественного пространства. В статье рассматривается история книги художника в России со времени ее возникновения по настоящее время. Приведены примеры книг художников, выполненных представителями различных художественных направлений. Проведен краткий анализ книг Василия Кандинского «Звуки» и «Стихи без слов». Выявлены различия между направлениями искусства: «книгой художника» и «аrtist’s book». Проанализировано современное состояние развития жанра книги художника в художественном пространстве Санкт-Петербурга.

Ключевые слова: Книга художника, аrtist’s book, Livre d’artiste.

HISTORY OF BOOK ART IN RUSSIA

Research article

Aniukhina A. S. *

Herzen State Pedagogical University of Russia, Saint Petersburg, Russia

* Correspondent author (aniukhina.as[at]yandex.ru)

Abstract

Researching the book art’s agenda serves to provide insights into the cultural and artistic value of this genre for modern national art space. The article looks into the history of book art in Russia since its inception to the present. It gives examples of book art performed by artists of various art movements. A brief analysis of Wassily Kandinsky’s books “Klänge” and “Verses Without Words” is carried out. The differences between such artistic trends as “book art” and “artist’s book” are found out. The modern state of the book art genre in Saint Petersburg’s art space is analysed.

Keywords: book art, artist’s book, Livre d’artiste.

Введение

Книга художника – многогранное явление, находящееся на пересечении различных направлений современного искусства: рукотворной книги, инсталляции, перфоманса, медиа-арта. Единого определения у этого термина до сих пор нет. Термин «книга художника» является дословным переводом с английского «artist’s book», но эти определения не тождественны. Книга художника в России имеет свою уникальную историю, она берет начало с русской футуристической книги, которая возникла в начале XX века как своеобразный протест художников футуристов классическому искусству книги с его традициями и канонами.

Материалы и методы исследования

Материалом исследования служат теоретические труды по данной теме, работы отечественных художников в жанре книги-художника. Методы исследования – аналитический, сравнительно-исторический.

Первый этап развития жанра книги художника в России

Отправной точкой можно считать выход в свет альманаха «Садок судей» в 1910 году (см. рисунок 1). Футуристы заменяли высокую изысканность книги изысканностью брутальной, площадной, скоморошьей [8, С. 6].

 

Рис. 1 – Альманах «Садок Судей», Санкт-Петербург, 1910 г. Государственная публичная историческая библиотека России

 

Футуристы проводят революционные для того времени эксперименты со всеми книжными составляющими: материалом изготовления, обложкой, текстом, иллюстрациями, книжной формой и т.д. Бумага заменяется обоями, поверх которых наносится текст (альманах «Садок судей» 1910 г., «Нагой среди одетых» В. Каменского 1914 г.). Художники начинают обращаться к рукописному тексту, более живому и подвижному (сборник стихотворений «Я!» В.Маяковского 1913 г., «Изборник» В.Хлебникова 1914 г.). Типографский шрифт начинает приобретать вид причудливых комбинаций из различных шрифтов и кеглей разных размеров («Нагой среди одетых» В. Каменского 1914 г.). Книга получает значение авторского высказывания, начинает включать в себя новые коммуникационные возможности: транслирование художественных идей от художника к зрителю-читателю [10, С. 21].

Помимо экспериментов футуристов следует отметить книги, созданные Василием Кандинским: альманах «Синий всадник», альбом стихов и гравюр «Звуки», поэтический сборник «Стихи без слов», в которых он находит новые способы выражения авторского видения в слове, композиции, цвете.

Сборник «Стихи без слов» (1903 –1904 гг.) – интересная попытка автора поиграть с книжным содержанием, место текста у него полностью занимают черно-белые ксилографии, в которых автор выстраивает композицию, опираясь на музыкальные принципы построения произведения (см. рисунок 2).

 

Рис. 2 – В. Кандинский, «Стихи без слов», Москва, 1903. Москва, учебная мастерская Строгановского училища

Большое значение отводится черному фону: он играет роль аккомпанемента, на нем «ярче звучат» белые литии и пятна, выполняющие функцию мелодии. Всего для сборника автором было сделано 12 черно-белых ксилографий.

Альбом стихов и гравюр «Звуки» (1912 г.) большой вклад в историю русской книги художника. Эту работу Кандинский называл «музыкальным альбомом», в него входят 56 экспрессионистических гравюр на дереве и 38 стихов в прозе. Кандинский создает цветные ксилографии созвучные поэтическим текстам по образному содержанию. Сами стихи изначально были написаны на немецком языке и содержали звуковые поиски автора. При переводе на русский этот эффект теряется и остается только необычный образный ряд, где большое значение приобретает образ самого цвета [3, С. 123].

Также в этот же период появляется множество изданий конструктивистов, дадаистов и сюрреалистов, которые сегодня можно отнести к книге художника. В России появляются примеры русскоязычных изданий [10, С. 21] (альманах «Перевоз ДАДА» Сергея Шаршуна1922–1923 гг., «Факт» Игоря Терентьева 1919 г.).

Появление зарубежных жанров книги художника

Затем в России происходит спад интереса к книге художника, в то время как в Западной Европе и Америке она продолжает развиваться как самостоятельное направление в искусстве. В 60-е годы XX века формируется самое близкое явление к российской книге художника за рубежом – artist’s book.

Оно сформировалось, как движение, отвергающее диктат галерей и музеев. Заслуга этого направления в том, что оно перевернуло привычное для искусства книги представление – «художник работает на книгу» на «книга работает на художника» [8, С. 6]. Книга становится главным инструментом самовыражения для художника, приобретая порой самые причудливые формы (книга-шар, книга-трансформер, книга в форме свитка и т.д.) (см. рисунок 3).

 

Рис. 3 – Книги авторов (по часовой стрелке справа сверху): Джоанна Дракер, Элизабет Пендерграсс, Сибилла Руботтом, Тана Келлнер, Патриция М. Смит и Джули Чен. Фото Камиллы Дэвис

 

Джоанна Дракер в книге «The century of Artist’s Book»назвала Artist’s book квинтэссенцией художественной формы XX века [11, P 1].

Artist’s book долгое время находилась в конфронтации с другим направлением в искусстве книги Livre d’artiste возникшем во Франции в начале XX века (см. рисунок 4).

Рис. 4 – Андре Дерен – Гийом Аполлинер. Гниющий чародей, Франция, 1909

 

Если выразить этот конфликт в нескольких формулировках, то в Artist’s book книга стала новым инструментом самовыражения художника, а в Livre d’artiste художник продолжал «работать на книгу» традиционных форм, с тонкой художественной эстетикой. Перевод термина Livre d’artiste - «художественно оформленная книга» еще раз это подтверждает. В России Livre d’artiste практически не издавалась и не получила такой популярности как книга художника.

Второй этап развития жанра книги художника в России

Второй этап развития книги художника в России начался около 30 лет назад. Инициаторами ее возрождения стали художники Василий Власов, Виктор Гоппе, Виктор Лукин, Михаил Карасик, Михаил Погарский.

Главным идеологом и двигателем феномена книги художника в России является Михаил Карасик (1953–2017 гг.) – благодаря его активной организаторской деятельности, в Санкт-Петербурге начиная c 1990 года, неоднократно проводились крупные выставки, посвященные книге художника. Можно привести в пример три выставки «Театр бумаг» в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (1992 г., 1994 г., 1997 г.) и «Хармс-фестивали» – Петербургские фестивали современного искусства (1995 г., 1996 г., 1997 г., 1998 г., 2005 г.), на которых питерская книга художника заявила о себе как о самостоятельном и заметном явлении современного искусства. Определился круг авторов, оформилась типология «изданий», обозначились основные тенденции и пристрастия, появились каталоги выставок. Сложившийся на западе образ современной русской книги художника во многом связан с именем и творчеством Михаила Карасика [7] (см. рисунок 5).

 

Рис. 5 – М. Карасик, «Рукавица. Эссе», Санкт-Петербург, 2001

 

В художественном пространстве Москвы ведущая роль в продвижении жанра книги художника принадлежит Михаилу Погарскому (1963) – писателю, художнику, издателю, куратору, идеологу и организатору международного объединения «Книга художника». Михаил Погарский много лет изучает книгу художника как направление искусства и использует ее как творческий метод для создания собственных проектов и работ. Он также является автором единственного на сегодняшний день издания «Треугольное колесо», всесторонне рассматривающего явление жанра книга художника. Им было организовано большое количество фестивалей и выставок (8 выставок «Московская Международная выставка-ярмарка «Книга художника» в ЦДХ; выставка «Музей «Книга художника»» в галерее современного искусства «Эрарта», 2011 г.; выставка «Первая книга» в государственном музее-заповеднике «Царицыно», 2013 г.).

В настоящее время в жанре книги художника продолжают работать следующие авторы: Дмитрий Лавров (Санкт-Петербург), Михаил Погарский (Москва), Петр Перевезенцев (Москва), Дмитрий Саенко (Санкт-Петербург), Светлана Ведерникова (Санкт-Петербург), Григорий Кацнельсон (Санкт-Петербург) и др. Их книги можно видеть на экспозициях выставок Санкт-Петербурга и Москвы (Международная выставка-конкурс «Современный авангард в Санкт-Петербурге, 2020 г. »; выставка «Печатная графика Санкт-Петербургских художников», 2020 г.).

Заключение

Итак, можно сделать следующие выводы: история книги художника в России имеет свой неповторимый путь, отличающийся от траектории развития западных направлений. На данный момент отечественная книга художника продолжает развиваться как разнообразное художественное явление. Основной тенденцией является изменение статуса книги художника от узкого специального жанра до арт-движения. Начинает формироваться рынок книги художника, продолжают организовываться выставки и фестивали (выставка «Книга художника» в историко-мемориальном центре-музее И.А.Гончарова, г. Ульяновск, 2019 г.; выставка «Любовь и музыка» г. Киров, 2020 г.).

Конфликт интересов Не указан.

Conflict of Interest None declared.

Список литературы / References

1. Будетлянский клич: Футуристическая книга. под ред. Л. Дорофеевой – М.: Фортуна ЭЛ, 2006. – 144 с.
2. Григорьянц Е. И. Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов "книги художника / Е. И. Григорьянц // Библиофилы России. Альманах. Том 2 – 2005. – С. 238 – 253.
3. Кандинский В. В. Звуки: Альбом стихов и гравюр /В. В. Кандинский. – М.: Кучково поле, 2016. – 144 с.
4. Карасик. И.Н. Михаил Карасик. Автопортрет: монография / И.Н. Карасик. – СПб.: Государственный Русский музей , 2003. – 95 С.
5. Книга художника: 6-я Московская Международная выставка-ярмарка: каталог выставки //[авт. ст. М. Погарский]. – М.: Треугольное колесо, 2010. – С. 6 –30.
6. Книга художника: 7-я Московская Международная выставка-ярмарка: каталог выставки //[авт. ст. М. Погарский]. – М.: Треугольное колесо, 2011. – С. 6 –14.
7. Михаил Карасик. Автопортрет: каталог выставки // [авт. вст. статьи И. Карасик]. – СПб.: Государственный Русский музей, 2003. – С. 6 –12.
8. Музей «Книга художника» : каталог выставки // [Власов В., Карасик М., Погарский М. – общая редакция; Погарский М., Карасик М., Климова Е., Самодуров Ю. и др – статьи; сост.: И. Львовская, В. Гоппе]. – СПб.: Музей и галереи современного искусства «Эрарта», 2011. – 196, [4] – С. 6 –12.
9. Парыгин А. Б. Генезис «Книги художника» / А. Б. Парыгин // Вестник Санкт-Петербургского Государственного университета технологии и дизайна: сборник научных статей. – 2016. — С. 106-113.
10. Первая книга: каталог выставки //[авт. ст. М. Погарский]. – Нижний Новгород : Деком, 2013. – С. 6 –24.
11. Drucker J. The century of artists’ books / J. Drucker. – New York: Granary books, 2007 – XXII, 377 p.

Список литературы на английском языке / References in English

1. Budetljanskij klich: Futuristicheskaja kniga [Budetlyansky cry: a Futuristic book] edited by L. Dorofeevoj – M.: Fortuna JeL, 2006. – 144 p. [in Russian]
2. Grigor'janc E. I. Shtrihi k portretu jepohi u peterburgskih avtorov knigi hudozhnika [Touches to the portrait of the epoch by St. Petersburg authors artist’s book] / E. I. Grigor'janc // Bibliofily Rossii. Al'manah. Tom 2 [Bibliophiles Of Russia. Almanac. Volume 2] – 2005. – P. 238 – 253. [in Russian]
3. Kandinskij V. V. Zvuki: Al'bom stihov i gravjur [Sounds: Album of poems and engravings] /V. V. Kandinskij. – M.: Kuchkovo pole, 2016. – 144 p. [in Russian]
4. Karasik. I.N. Mihail Karasik. Avtoportret : monografija [Mikhail Karasik. Self-portrait: monograph] / I.N. Karasik. - SPb: Gosudarstvennyj Russkij muzej [The State Russian Museum], 2003. – 95 P. [in Russian]
5. Kniga hudozhnika: 6-ja Moskovskaja Mezhdunarodnaja vystavka-jarmarka: katalog vystavki [Artist's book: 6th Moscow International Exhibition-Fair: exhibition catalog]//[ author Introductory article M. Pogarsky]. – M.: Treugol'noe koleso, 2010. – P. 6 –30. [in Russian]
6. Kniga hudozhnika: 7-ja Moskovskaja Mezhdunarodnaja vystavka-jarmarka: katalog vystavki [Artist's book: 7th Moscow International Exhibition-Fair: exhibition catalog] // [author introductory article M. Pogarsky]. – M.: Treugol'noe koleso, 2011. – P. 6 –14. [in Russian]
7. Mihail Karasik. Avtoportret: katalog vystavki [Mikhail Karasik. Self-portrait: exhibition catalog] // [author introductory article I. Karasik]. – SPb: Gosudarstvennyj Russkij muzej[The State Russian Museum], 2003. – P. 6 –12. [in Russian]
8. Muzej «Kniga hudozhnika» : katalog vystavki [Museum "Artist’s book": exhibition catalog] //[Vlasov V., Karasik M., Pogarskij M. – edited by; Pogarskij M., Karasik M., Klimova E., Samodurov Ju. and others – compiled: I. L'vovskaja, V. Goppe]. – SPb.: Muzej i galerei sovremennogo iskusstva «Jerarta» [Museum and Galleries of Contemporary Art "Erarta"], 2011. – 196, [4] – P. 6 –12. [in Russian]
9. Parygin A. B. Genezis «Knigi hudozhnika» [The Genesis of the "Ааrtist’s book"] / A. B. Parygin // Vestnik Sankt-Peterburgskogo Gosudarstvennogo universiteta tehnologii i dizajna: sbornik nauchnyh statej [Bulletin of the Saint Petersburg State University of technology and design: collection of scientific articles] – 2016. — P. 106-113. [in Russian]
10. Pervaja kniga: katalog vystavki [The First book: exhibition catalog] //[avt. st. M. Pogarskij]. – Nizhnij Novgorod : Dekom, 2013. – P. 6 –24. [in Russian]
11. Drucker J. The century of artists’ books / J. Drucker. – New York: Granary books, 2007 – XXII, 377 p.