ОСОБЕННОСТИ КОММУНИКАЦИИ В АМЕРИКАНСКИХ АРТ-ЖУРНАЛАХ (НА ПРИМЕРЕ ARTNEWS И ART IN AMERICA)

Журналистика как социальный институт неразрывно связана с обществом и отражает все происходящие в нём изменения. Она формирует общественное мнение, задаёт культурные и информационные тренды, предоставляет гражданам доступ к актуальным сведениям о происходящем в мире. Особый интерес в этом контексте представляет арт-журналистика — специализированное направление, которое не только формирует эстетический вкус аудитории, но и одновременно находится в прямой зависимости от состояния арт-рынка. Как отмечают исследователи, арт-журналистика выполняет культуроформирующую и рекламно-справочную функции, причём вторая из них в условиях коммерциализации медиа постепенно выходит на первый план

Изучение опыта зарубежных стран, в частности Соединённых Штатов Америки, позволяет понять процессы, которые происходят в отечественной журналистике сегодня. Это объясняется тем, что коммерциализация средств массовой информации в США началась значительно раньше, чем в России, и к настоящему моменту американские медиа прошли полный цикл трансформации под влиянием рыночных механизмов. Арт-журналистика в этом смысле является показательным примером: она демонстрирует, как специализированные издания, изначально ориентированные на узкий круг профессионалов и ценителей искусства, постепенно адаптируются к запросам массовой аудитории, изменяя при этом не только форматы подачи материала, но и саму философию освещения искусства

Цель настоящей статьи — выявить изменения коммуникативных стратегий американских арт-журналов ARTnews и Art in America в первой половине XX века и определить их связь с социально-экономическими процессами, происходившими в американском обществе в указанный период. Для достижения поставленной цели необходимо решить следующие задачи: проанализировать выпуски выбранных изданий за период с 1904 по 1961 год, выделить ключевые параметры коммуникативных стратегий (цель, глубина отображения действительности, степень объективности, тип оценки, средства аттрактивности), а также проследить динамику изменений этих параметров во времени.

Эмпирическую базу исследования составили выпуски двух старейших американских арт-журналов: ARTnews (1904–1961 гг.) и Art in America (1913–1960 гг.). Всего было проанализировано 54 выпуска, включающих 220 журналистских материалов различных жанров. Основными жанрами, представленными в изданиях, стали статья, рецензия, мини-рецензия и новостная заметка. Мини-рецензия представляет собой специфический жанр арт-журналистики, представляющий собой краткую субъективную заметку, рекламирующую выставку или художника; она стала преобладающей в ARTnews уже в начале XX века, что свидетельствует о коммерческой направленности издания с момента его основания.

Методы исследования включали контент-анализ по семи заранее определённым параметрам (цель материала, тип коммуникативной стратегии, глубина отображения действительности, степень объективности, превалирующий тип оценки, средства аттрактивности, зависимость от арт-рынка), сравнительный анализ двух изданий между собой и в динамике, метод индукции для формулирования общих выводов на основе частных наблюдений, а также лингвистический и переводческий анализ текстов.

2.1. Методологическое обоснование количественных показателей в таблицах

Для обеспечения верифицируемости результатов исследования все количественные показатели, представленные в таблицах 1 и 2, были получены в результате систематического контент-анализа. Источником исходных данных послужили оригинальные печатные выпуски журналов ARTnews и Art in America за указанные периоды, доступные в цифровых архивах (Internet Archive, HathiTrust). Критерии оценки каждого параметра определялись следующим образом. Глубина отображения действительности оценивалась как «аналитическая», если материал содержал развёрнутый контекст, ссылки на искусствоведческую базу и причинно-следственные связи, и как «оперативно-информационная» — если материал ограничивался констатацией фактов без анализа. Степень объективности определялась на основе трёх критериев: наличие ссылок на искусствоведческую базу (1 балл), отсутствие избыточных аттрактивных элементов (1 балл), отсутствие необоснованных субъективных оценок (1 балл); объективность считалась «высокой» при сумме 3 балла, «средней» — 2 балла, «низкой» — 1 балл и ниже. Превалирующий тип оценки фиксировался путём подсчёта оценочных суждений в тексте и определения доминирующего типа (психологическая, утилитарная, нормативная, эстетическая, идеологическая) согласно классификации, предложенной в работах Н. С. Цветовой и А. А. Самсоновой

Анализ Art in America показал смену коммуникативной стратегии в середине XX века. В начале века (1913–1925 гг.) преобладала стратегия построения имиджа: цель издания — формирование у аудитории определённого мнения об искусстве, просвещение читателей. Целевая аудитория — художники, искусствоведы, студенты, то есть люди с достаточным уровнем компетенции. Превалировали эстетические и психологические оценки, высокая объективность зафиксирована в 5 из 8 проанализированных материалов. К середине века (1945–1960 гг.) стратегия сменилась на привлечение внимания: главная цель — получение коммерческой прибыли, привлечение новых читателей из массовой аудитории. Количество рекламы на страницах журнала увеличилось с 3–5 объявлений до 120 и более, объективность снизилась (средняя степень зафиксирована в 6 из 10 материалов), оперативно-информационный тип отображения действительности вытеснил аналитический (табл. 1). Также значительно выросло количество аттрактивных элементов: журналисты стали чаще использовать имена знаменитостей для привлечения внимания, яркие сравнения, риторические вопросы и восклицания

Анализ ARTnews показал иную динамику. Это издание, основанное в 1902 году Джеймсом Хайдом, с самого начала было ориентировано на арт-рынок и коллекционеров. Первый редактор заявил, что цель газеты — предоставление коллекционерам и арт-диллерам сводок фактов о событиях в мире искусства, художниках и изменениях на арт-рынке. Поэтому превалирующим жанром стала не развёрнутая аналитическая рецензия, а мини-рецензия и новостная заметка. Коммуникативная стратегия — привлечение внимания — сохранилась на протяжении всего рассматриваемого периода

Однако к середине века (1945–1961 гг.) издание начало ориентироваться и на массовую аудиторию, что выразилось в следующих изменениях: снизилась объективность текстов (низкая степень зафиксирована в 6 из 9 материалов), увеличилось количество аттрактивных элементов (имена собственные, сравнения, цитирования), визуальная составляющая журнала стала ярче — появились целые страницы с репродукциями картин, что делало издание более привлекательным для неподготовленного читателя (табл. 2)

Главный вывод, который можно сделать на основании полученных результатов, заключается в следующем: в первой половине XX века под влиянием растущего значения капитала и увеличения роли массовой аудитории арт-журналистика претерпела значительную трансформацию. Усилилась зависимость изданий от арт-рынка, снизилась объективность материалов, увеличилось количество аттрактивных элементов, аналитический тип отображения действительности уступил место оперативно-информационному

Эти изменения имеют как позитивные, так и негативные последствия. К позитивным можно отнести популяризацию искусства среди широких слоёв населения: благодаря упрощению языка и визуальному насыщению материалов искусство стало более доступным для понимания людей, не имеющих специального образования. К негативным последствиям относятся коммерциализация искусства (когда художественная ценность произведения начинает определяться его рыночным успехом, а не эстетическими качествами), снижение качества аналитических материалов (журналисты всё реже обращаются к искусствоведческой базе и всё чаще опираются на субъективное мнение) и обесценивание искусства как культурной составляющей жизни общества.

Опыт США, проанализированный в данном исследовании, показывает, что специализированная пресса, ориентируясь на массовую аудиторию, вынуждена упрощать контент, что ведёт к потере глубины и росту субъективности

Проведённое исследование подтвердило выдвинутую гипотезу о том, что с ростом влияния массовой аудитории и капитала качество и объективность арт-журналистских материалов снизились. Издания, изначально ориентированные на элитарную аудиторию (к числу которых относится Art in America), были вынуждены сменить коммуникативную стратегию с «построения имиджа» на «привлечение внимания». Издания, изначально коммерчески ориентированные (ARTnews), сохранили стратегию привлечения внимания на протяжении всего периода, но также адаптировались под массовую аудиторию, увеличив количество аттрактивных элементов и снизив объективность.

Научная значимость исследования заключается в том, что в нём впервые на обширном эмпирическом материале (54 выпуска, 220 материалов) прослежена эволюция коммуникативных стратегий двух ведущих американских арт-журналов на протяжении первой половины XX века. Разработанная методика контент-анализа с чёткими критериями оценки может быть применена для изучения других специализированных изданий. Полученные данные вносят вклад в понимание того, как коммерциализация медиа трансформирует содержание и форму журналистских материалов, а также уточняют теорию установления повестки дня применительно к специализированной прессе

Перспективные направления дальнейших исследований включают: анализ современных американских арт-журналов для выявления дальнейшей эволюции коммуникативных стратегий; сравнительное исследование арт-журналистики в США и России для выявления национальных особенностей трансформации; изучение влияния цифровых платформ и социальных сетей на коммуникативные стратегии арт-журналистики в XXI веке; а также качественные интервью с современными арт-журналистами для понимания их редакционных стратегий в условиях коммерциализации.