Виоль д'амур: от истории к современности

В статье рассмотрены вопросы возникновения виоль д'амур. Ее происхождения и разнообразия репертуара. Проведена исследовательская работа в контексте использования данного старинного инструмента в различные музыкальные эпохи вплоть до настоящих дней. Указаны наиболее яркие представители мастеров, изготавливавших инструменты с резонаторными струнами, а так же исполнителей от эпохи барокко до современности. Особо подчеркнута актуальность исследовательской работы в изучении виоль д'амур, так как в настоящее время методики преподавания утеряны.

Время зарождения виоль д’амур – приблизительно вторая половина XVII века. Этот инструмент пользовался большой популярностью в период позднего барокко и раннего классицизма; наивысший подъем связанного с ним исполнительского и композиторского творчества наблюдается в середине XVIII века. Однако неопровержимым доказательством значительно более раннего её происхождения служит инструмент работы основателя брешианской школы мастеров Гаспаро де Сало (1540-1609), хранящийся в замке Сфорца в Милане. Согласно музейному каталогу, предположительная дата изготовления названного инструмента – 1570 год. А если принимать указанные в книге Бориса Александровича Струве данные относительно времени и места появления виолы бастарда (начало XVII века, Англия), то этот инструмент не является предшественником виоль д’амур, как это до сих пор считалось

В отличие от предыдущих исследований, наиболее значительным и сравнительно недавним по времени из которых является работа Гарри Данкса 1976 года, в новых научных источниках, как, например, в статье Рэйчел Дуркин (Университет Нортамбрии, США), приведена иная теория происхождения виоль д'амур, ставящая под сомнение равнозначную связь виоль д'амур как с ветвью дискантовых виол, так и с английским виолетом. По проведенному анализу музейных инструментов (виол бастарда, виол да гамба, английских виолетов, виоль д'амур) в Европе, было выяснено, что по временной хронологии появление виоль д'амур стоит считать предшественником английского виолета, а не его последователем. В XVII веке все эти инструменты продолжали сосуществовать, приобретая черты друг друга, что говорит о периоде поисков новых звуковых и выразительных качеств. Это касается способа держания инструмента, наличия и количества резонаторных струн, настройки, штриховых приемов.

Относя, таким образом, происхождение виоль д’амур к XVI веку, все же неоспоримо, что широкую популярность этот инструмент приобрел не ранее, чем через столетие, а наивысший подъем связанного с ним исполнительского и композиторского творчества приходится примерно на середину XVIII века, то есть на период становления раннего классического стиля. Для виоль д’амур создавались произведения крупной концертной формы, в их числе: семь концертов А. Вивальди для виоль д’амур и струнного оркестра (один концерт с духовыми инструментами). Широко была распространена виоль д’амур и в любительском музицировании, преимущественно в дворянских кругах; играли на ней как мужчины, так и дамы «высшего света». Среди виртуозов на этом инструменте большинство составляли чехи: Ян Эберле, Петр Храцек, Ян Крумловски, Пауль Кёхер и, конечно, выдающийся представитель мангеймской школы Карл Стамиц. В Германии был известен как исполнитель на виоль д’амур скрипач Карл-Михаэль Риттер фон Эссен (1736-1795), во Франции – Луи Туассон Миландр (1750-1790) – альтист в капелле Людовика XV. Среди итальянских музыкантов первое место, бесспорно, занимал Аттилио Ариости (1660-1740), имевший огромный успех в Англии. Газеты писали об обаянии инструмента, который в соединении с талантом, вызывали взрыв всеобщего энтузиазма.

В России известным исполнителем на виоль д’амур был придворный солист Иоганн Вильде; он же создал конструкцию этого инструмента с сурдиной, которую можно было регулировать подбородком.

О популярности виоль д’амур свидетельствует также большое количество инструментов, созданных прославленными скрипичными мастерами – Я. Штайнером в 1672 году, Л. Текером в 1648 году (хранится в музее Копенгагена), Ф. Руджиери в 1697 году (хранится в музее Стокгольма). Особый интерес представляет редчайший образец работы Антонио Страдивари, хранящийся в музыкально-историческом музее г. Кремоны (Италия). Кроме того, виоль д’амур делали такие известные мастера как М. Альбани, М. Каркасси, семейство Гальяно, Гранчино, Ландольфи, Сториони, семейство Клетц и многие другие

К концу XVIII века, то есть в период зрелого классицизма, интерес к виоль д’амур значительно упал. Очевидно, демократические тенденции в искусстве, развитие симфонизма, не способствовали популярности этого, по преимуществу камерного, в известном смысле «аристократического» инструмента. Романтизм также не являлся благодатной почвой для его культивирования. Все же, начиная с середины XIX века, а в особенности в начале XX столетия виоль д’амур своим необычным, изысканным тембром привлекла внимание композиторов и использовалась эпизодически в операх. В числе которых можно назвать: «Гугеноты» Дж. Мейербера (1836 г.), «Банк-Бан» Ф.Эркеля (1861 г.), «Луиза» Г. Шарпантье (1900 г.), «Жонглер Богоматери» Ж. Массне (1902 г.), «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини (1904 г.), «Палестрина» Г. Пфицнера (1917 г.), а также драматическую поэму «Смерть Тентажиля» с солирующей виоль д’амур американского композитора Ш. Лефлера (1900 г.).

Начавшееся в сфере оперного жанра возрождение виоль д’амур переходит затем в область камерного исполнительства, и в течение всей первой половины XX века постепенно набирает силу. Выдающуюся роль в этом процессе сыграл замечательный композитор, альтист и исполнитель на виоль д’амур Пауль Хиндемит. Этот поистине универсальный музыкант концертировал как солист на альте и на виоль д’амур, исполнял партию альта в квартете, умел играть почти на всех инструментах симфонического оркестра, выступал как дирижер, интересовался мало известными композиторами прошлых веков. В Йельском Университете (США), где П. Хиндемит работал с 1940 по 1953 г.г., он организовал цикл концертов под названием «Collegium Musicum», где пропагандировалась музыка, исполняемая на старинных инструментах. П. Хиндемит был музыкальным руководителем этих концертов, сам дирижировал, а также играл на «музейных» инструментах, дошедших до нас из времен Средневековья, Ренессанса, и Барокко. Концерты «Collegium Musicum» имели колоссальное просветительское значение в культурной жизни США. Особый интерес П. Хиндемит проявил к виоль д’амур, на ней он выступал в Западной Европе и в СССР (1930 г.), а также он издал многие сочинения для виоль д’амур (с расшифровкой бассо континуо) композиторов XVII-XVIII веков: Г. Бибера, К. Стамица, Ф. Руста, А. Вивальди, А. Ариости, И.С. Баха. Перу самого П. Хиндемита принадлежат «Маленькая соната» ор.25 №2 для виоль д’амур и фортепиано (1923 г.) и «Камерная музыка №6» ор.46 №1 для виоль д’амур и камерного оркестра. Среди композиторов XX века, писавших для виоль д’амур, либо использовавших этот инструмент в своих произведениях, необходимо назвать С. Прокофьева, Ф. Мартена, Л. Яначека, А. Гинастера. В современной классической музыке также существуют яркие композиторы, чьи произведения исполняются повсеместно: Гарт Нокс (род. 1956 г., Ирландия) – исполнитель и композитор, пишущий для виоль д'амур и электронных инструментов, Анна Висмане (род. 1976 г., Латвия) – композитор, написавшая концерт для виоль д'амур и струнного оркестра (премьера состоялась в 2014 году в Италии).

Весьма важным фактором, способствовавшим пробуждению интереса к старинным инструментам и, в частности, к виоль д’амур, была деятельность популяризаторов старинной музыки в разных странах Европы: А. Долмеча в Англии, братьев Казадезюс во Франции, В.В. Борисовского в Советском Союзе.

Во Франции было организовано «Концертное общество старинных инструментов» под руководством А.Казадезюса, которое пропагандировало исполнительство на виоле да гамба, продольных флейтах, виоль д’амур и других. А. Казадезюс начал выступать как исполнитель на виоль д’амур в 1901 году в ансамбле с контрабасистом Нанни. Затем он организовал квартет, где помимо виоль д’амур были квинтон, виола да гамба и бас. В этом ансамбле на клавесине часто играл известный композитор А. Казелла. Рукописи исполняемых квартетом произведений А. Казадезюс находил в библиотеке Версальского дворца и в частных собраниях. Ансамбль выступал во многих странах мира, в том числе неоднократно в России: в 1909 году его слушал в Ясной Поляне Л.Н. Толстой.

Подобное же общество под руководством Луи фон Вефельгейма называлось «Общество старинных инструментов». Оно образовалось в 1889 году в Париже. Музыканты концертировали во Франции и далеко за ее пределами. Вефельгеймом сделано много транскрипций для виоль д’амур.

В наше время количество подобных ансамблей необычайно возросло. Практически в каждой стране, обладающей развитой музыкальной культурой, существует множество ансамблей, занимающихся исполнительством на старинных инструментах, и даже целые оркестры старинных инструментов. Из выдающихся коллективов такого рода хотелось бы назвать ансамбли Voices of Music (США), Netherlands Bach Society (Нидерланды), The Academy of St. Martin in the Field, Arcangelo, MuCH Ensemble (Великобритания), Pratum Integrum, «Солисты Екатерины Великой», La Voce Strumentale (Россия), Il Pomo D’oro (Швейцария).

На современном этапе виоль д’амур привлекает внимание не только как редкий инструмент со своеобразным звучанием, но и как объект научного исследования. В период после второй мировой войны открыто множество сочинений для виоль д’амур, появилось множество трудов, посвященных истории возникновения и развития этого инструмента – монографий, исторических очерков, статей в журналах, бюллетеней всемирного общества любителей виоль д’амур, как например «Beitrage zur Geschichte und Literatur der Viola d’amore» Вернера Энгихарта Кёлера. 

Большой вклад в возрождение и развитие виоль д’амур внесла советская исполнительская школа.

До революции в Россию крайне редко приезжали исполнители на виоль д’амур. Поскольку своих исполнителей на этом инструменте практически не было, то о создании собственной национальной школы игры не могло быть и речи. Возникновение советской школы игры на виоль д’амур связано с именем замечательного альтиста и педагога Вадима Васильевича Борисовского. После первого всесоюзного конкурса квартетов в 1925 году, квартет в составе Д.М. Цыганов, В.П. Ширинский, В.В. Борисовский, С.П. Ширинский получили право на поездку в Германию, в качестве премии. Позже этот квартет получил имя Бетховена. В Германии В.В. Борисовский впервые познакомился с виоль д’амур.

Новый инструмент вызвал настолько сильный интерес у В.В. Борисовского, что вернувшись в Советский Союз, он добился еще одной командировки в Германию, с тем, чтобы в течение месяца заниматься в берлинской библиотеке: изучать чертежи и схемы конструкции виоль д’амур, ознакомиться с нотным материалом. Знакомство с Паулем Хиндемитом также способствовало освоению виоль д’амур В.В. Борисовским. Вернувшись из поездки он организовывает общество старинной музыки, и заказывает из Европы ноты сольных произведений, а также ансамблей с виоль д’амур. В архиве Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского была найдена большая коллекция таких нот, а также два инструмента: виоль д’амур, изготовленный тирольским мастером (первый инструмент В.В. Борисовского) и виола да гамба. По чертежам, привезенным из Германии, мастер Т.Ф. Подгорный изготовил две виоль д’амур, на одной из которых В.В. Борисовский играл до конца жизни.

Вадим Васильевич Борисовский был организатором и участником цикла концертов старинной музыки под эгидой Государственного института музыкальной науки (ГИМН). Выступления состояли как из сольных произведений, так и из ансамблей с И.А. Морозовой и Б.В. Доброхотовым, игравшими на виолах да гамба. 

В 1923 году появилась Российская ассоциация пролетарских музыкантов. Среди ее членов были композиторы В.А. Белый, М.В. Коваль, Д.С. Васильев-Буглай, М.И. Красев. В.В. Борисовскому было предъявлено обвинение в том, что он «на дурацком элегическом аристократическом инструменте играет какую-то рухлядь». Исполнение любой старинной музыки оказалось под угрозой: концерты запрещены, а общество старинной музыки распущено. Специальный класс альта в Московской консерватории был закрыт «за ненадобностью», а В.В. Борисовский был уволен из консерватории за «нежелание заниматься общественной деятельностью»

С 1932 года, когда РАПМ была распущена после учреждения Союза Советских композиторов, В.В. Борисовский возобновил преподавание в консерватории, вновь стал концертировать как солист, и в составе ансамблей.

Концертный репертуар В.В. Борисовского был необычайно обширен. Им исполнены в концертах и по радио пьесы К. Д’Эрвелуа, М. Марэ, А. Скарлатти, Т.Л. Миландра, Ж.П. Мартини, И. Фишера, Ж.Б. Люлли, Ф. Госсека, сонаты А. Ариости и К. Стамица, сюита Т. Марка «Мастер из Реймса», концерт Вивальди D-dur, маленькая соната П.Хиндемита. В его исполнении прозвучали дивертисмент для виоль д’амур и баса Й. Гайдна, трио для виоль д’амур , скрипки и баса Ф. Гассмана, соната для двух виоль д’амур, виолы да гамба и арфы С. Лойе, сюита в танцевальном стиле Д.Витали для двух виоль д’амур, арфы, виолы да гамба и контрабаса.

Сделанные В.В. Борисовским многочисленные транскрипции для виоль д’амур представляют собой образцы высокого художественного вкуса, великолепного знания звуковых и технических возможностей инструмента. Одно из ярких проявлений творческой индивидуальности В.В. Борисовского – парафраз на тему короля Тибо IV «Песня о Розе» для голоса, виоль д’амур и фортепиано. В этом произведении прекрасно сливаются звучание человеческого голоса и виоль д’амур. В.В. Борисовским составлен совместно с В.Альтманом каталог нот для альта и виоль д’амур, изданный в 1937 году в Австрии.

Первым учеником В.В. Борисовского на виоль д’амур был альтист П.И.Страсбургер, за ним последовали Н. Володзько, Ф.С. Дружинин, Г.И. Матросова, М.Н. Толпыго, И.И. Богуславский. Созвездие великолепных альтистов, а позднее и виольдамуристов составили славу русской струнной школы, о чем свидетельствуют многочисленные записи с лучшими коллективами страны и победы на престижных конкурсах.

Говоря о современной школе виоль д’амур, в России нельзя не упомянуть Юрия Николаевича Мазченко. Выпускник Ташкентской консерватории (1959 г.), начав преподавать в Новосибирской государственной консерватории, он воспитал целую плеяду альтистов, и исполнителей на виоль д’амур, ставших лауреатами множества международных конкурсов, среди них: заслуженный артист РФ, профессор Красноярской академии музыки и театра Игорь Флейшер; лауреат Всесоюзного конкурса альтистов, А.С. Чудаков; заслуженный артист Российской Федерации, концертмейстер группы альтов Академического симфонического оркестра Новосибирской филармонии Н. Чернышева; лауреаты международных конкурсов А.Г. Охотин и И.В. Юрова, артисты струнного квартета «Filarmonica» Новосибирской филармонии В.И. Копылов – лауреат Всесоюзного конкурса и И. Тарасенко — лауреат международных конкурсов; артист Радио-Филармонического оркестра г. Hilversum (Голландия) П. Муратов; лауреат международных конкурсов, концертмейстер оркестра Новосибирского академического театра оперы и балета Е. Бауэр; лауреаты международных конкурсов Сопова Ирина и Зубова Евгения; Е. Дыпкеева; лауреат международных конкурсов, концертмейстер группы альтов оркестра Musicaeterna Н. Бакиев; концертмейстер группы альтов Новосибирского театра оперы и балета Л. Наумова и др.

Как видно, история становления виоль д’амур как сольного инструмента богата и драматична. Множество величайших исполнителей и композиторов обращались к нему, а интерес не угасает и до сих пор. Современные исполнители часто включают произведения для виоль д’амур в свой концертный репертуар, а значит инструмент переживает свой Ренессанс в наши дни.