ОСОБЕННОСТИ ТВОРЧЕСТВА И РЕАЛИСТИЧЕСКИЕ ТЕНДЕНЦИИ ХУДОЖНИКА АНТУАНА ВАТТО В КОНТЕКСТЕ ЗАРОЖДЕНИЯ СТИЛЯ РОКОКО В ИСКУССТВЕ XVIII ВЕКА ФРАНЦИИ

Поэзия эмоций, воплощенная в живописи художника и колориста Антуана Ватто, привнесла необыкновенное разнообразие оттенков и особую гармонию переливающихся цветов в искусство стиля рококо. Жан-Антуан Ватто является выдающимся французским живописцем начала XVIII века, основоположником нового стиля «галантного торжества», который стал залогом появления рококо в европейских искусствах. Художник был выдающимся мастером цвета, который обогатил французскую живопись своими новаторскими подходами. Это был первый художник того времени, которое называют «галантным веком». Антуан Ватто рисует в своих картинах бедных дам, их рассеянных кавалеров и меланхоличных музыкантов, торговцев и актёров – вот его герои, которые изображаются со всевозможной грацией, утончённым психологизмом, однако без тени жёсткого разоблачения, своего жанра. Картины А. Ватто не так повествовательны, как атмосферны – в них настроение важнее, чем сюжет, а смысл важнее интриги, эмоции важнее действия. Он был первым из знаменитых живописцев Франции, кто поэтизировал действительность и демонстрировал любовь и интерес к окружающему миру, возвеличивая стремление к нравственной гармонии.  Анализ духовного наследия творчества знаменитого живописца прошлого в современной культуре, в которой связь с искусством и историей порой бывает утрачена, становится более актуальным и важным, чем когда-либо ранее. 

Рококо – это стиль, который развился во Франции XVIII столетия. Фундаментом для нового изящного и помпезного стиля стала эра Людовика XIV с её пышностью, придворными праздниками и любовью к театру, а также преобразованиями в философии и правах общества. Своё название он получил от французского слова «rocaille», что в переводе означает «ракушка» или «раковина». Ранее раковины использовали для декора искусственных гротов и чашей фонтанов. Позднее в оформлении интерьеров стали применяться орнаменты повторяющие витые округлые очертания раковин. К XVIII веку интерес к ним продолжал неумолимо расти, и они постепенно усложнялись и переплетались, становясь более изощрёнными и причудливыми. Такие орнаменты получили название «рокайли», а сам стиль, построенный на капризных гнутых линиях и нежных цветовых переливах – рококо

В живописи рококо обычно доминировали светлые оттенки – розовые, голубые. При создании своих шедевров, художники обращались к библейским и мифологическим сюжетам, создавая красивые полотна для аристократии. Для этого стиля была характерна лёгкость и романтичность, которые создавали иллюзию праздника и торжества. У него была одна главная цель – радовать глаз человека. При этом живописцы эпохи рококо никогда не писали зрелых женщин. Они предпочитали изображать нежность и игру взамен страсти. Девушка, грезящая о любви, жаждущая её – вот любимейшая фигура того времени. В искусстве рококо обнаженный мужчина изображается редко.  Он остаётся одетым, что, в свой черёд, оттеняет относительную раздетость женщины, которая остаётся светской дамой данной эпохи даже в том случае, когда выслушивает комплименты от кавалеров

Антуан Ватто, славился своими изысканными и идеализированными произведениями, изображающими галантные сцены, пасторальные пейзажи с аристократическими образами. Ощущение быстрого недолгого счастья и затаённой грусти заставляют говорить про «меланхолическую реализацию Ватто». Рисунок А. Ватто всегда лёгкий, динамичный, линии его – причудливые и мелодичные. А. Ватто в первую очередь очертил «рокайльную» гамму: не избегая разноцветных комбинаций и локальных цветов, предпочитая богатое сложное и тонко-изысканное сочетание оттенков. Художник сделал многослойную лессировку и создал особую мерцающую фактуру. К творчеству художника А. Ватто можно отнести такие известные картины как «Жиль», «Меццетен», «Капризница», «Отплытие на остров Цитеру».

Однако в творчестве художника можно выделить несколько противоречий, которые добавляют сложности и глубину его работам. Первым противоречием можно выделить проблему идеализации и разрушение галантного мира. Антуан Ватто создавал красивые идеализированные сцены, полные элегантности и изящества, которые воплощали в себе идеалы рококо. Однако за этим красивым фасадом скрывалась иногда грустная или даже мрачная реальность. Некоторые работы художника, например, «Бивуак» или «Две кузины», содержат элементы меланхолии, одиночества или даже смерти, что противоречит общему впечатлению о рококо как о лёгком и радостном стиле.

Вторым спорным аспектом в творчестве А. Ватто можно назвать – социальные противоречия. Художник изображал аристократические образы и сцены из жизни высшего общества, однако при этом он не скрывал социальные неравенства и проблемы того времени. Некоторые работы, такие как «Радости бала» или «Праздник галантности в лесу», могут интерпретироваться как критика социальных норм и образа жизни аристократии

Реализм считается началом развития современных искусств. Понятие «реализм» представляет собой художественный стиль, который объективно и правдоподобно воспроизводит настоящее во всех деталях, независимо от того, какая степень красоты изображается на картине. В 1840 году, начавшись во Франции, реализм совершил революцию в искусстве, расширяя представление о сфере искусств

Знаменитая «Вывеска Жерсена» является последней и, по мнению многих, лучшей картиной Антуана Ватто. Она настолько богата колористически, что в ней заложены все цветовые возможности будущего рококо. Изначально, картина была создана с достаточно утилитарными целями – она должна была быть наружной вывеской магазина искусства на Нотр-Даме, принадлежавшего другу А. Ватто Э.-Ф. Жерсену

«Вывеска Жерсена» – не просто своеобразная хроника Парижа XVIII века, но и способ раскрытия художником неисчерпаемой любви к искусству и красоте, которую ему удалось подметить в повседневной жизни. В своих портретах Антуан Ватто стремится передавать не только внешность, но и внутренний мир, эмоции, а также настроение модели. Для создания наиболее реалистичного изображения художник использует такие приёмы как тщательная обработка деталей, игра светотени и цветовой гаммы. Поэтому реалистические тенденции в портрете и жанре Антуана Ватто характеризуются желанием максимально передать реальную, естественную и живую сцену.

В эпоху всеобщего увлечения миром сказок и фантазий Антуан Ватто предложил последующим поколениям ключ к пониманию общественных нравов своего времени, при этом соблюдая традиции изображения костюмированных празднеств. Таким образом, необычный реализм А. Ватто проявился в его творчестве. Понятие "скрытый реализм" применительно к искусству А. Ватто XVIII века обычно используется к его работам вроде «Савояр» или «Бивуак». Однако, следует обратить внимание на более глубокий подтекст галантных празднеств и полотен на театральную тематику, и увидеть в них художественное свидетельство человеческой игры и культуры эпохи, которую они отражают. Рассматривая произведения А. Ватто, такие как «Радости танца» или «Хотите покорять красавиц», можно отметить, что персонажи и маски уже не играют обязательную роль в театральном спектакле, они не разделяются от реального сценария жизни, а участвуют в беспрерывном маскараде галантной жизни как кавалеры и дамы первой трети XVIII века

Таким образом, мы можем утверждать, что в первой половине XVIII века стиль рокайль стал образом жизни для французской аристократии, что существенно сказалось на развитии живописи. Среди выявленных особенностей рокайля и живописи периода нового стиля мы можем провести отчетливую параллель. В живописи «рококо» вслед за общим настроением периода проявляется активная инициатива творца, который смеётся либо, плачет над бедой своей страны. Искусство живописи стало важной активной составляющей нового общекультурного стиля и посодействовало попытке сделать новый сказочный мир объёмным и привлекательным – достойным аристократического вкуса. Жан-Антуан Ватто значительно повлиял на рококо в искусстве, создав особый галантный жанр. Его творчество не укладывалось в рамки какого-то одного направления и оставило в искусстве свой, уникальный образ. Колорит Антуана Ватто был построен на тонких нюансах: серых, коричневых, бледно-сиреневых, желто-розовых тонов, что отличатся от стандартного понимания рококо. Творчество А. Ватто оказало влияние и получило широкое распространение в других странах: в Англии, в Испании, не считая бесчисленных подделок, создававшихся в середине XVIII в Париже для прусского двора. Искусство художника А. Ватто открыло новые пути к художественному познанию современной жизни, к обострённому восприятию лирических настроений и поэзии природы. По своему содержанию оно шире и богаче искусства рококо, в формировании которого достояние Антуана Ватто сыграло значительную роль.