Современные тенденции развития китайской оркестровой музыки: синтез традиции и новаторства
Современные тенденции развития китайской оркестровой музыки: синтез традиции и новаторства
Аннотация
В статье рассматриваются ключевые аспекты становления и развития китайской оркестровой музыки в контексте взаимодействия традиционных и современных музыкальных форм. Особое внимание уделяется трансформации исполнительской практики и композиторских подходов, а также анализу произведений видных китайских композиторов второй половины XX — начала XXI века. Показано, как национальные музыкальные традиции интегрируются в современную художественную среду посредством внедрения новейших композиторских техник, мультимедийных решений и новых жанровых форм, таких как этническая инструментальная драма. Исследование демонстрирует, каким образом китайские композиторы сохраняют и переосмысливают культурное наследие, создавая уникальный синтез национальной идентичности и актуальных тенденций мировой музыкальной культуры. Представленные примеры музыкальных произведений иллюстрируют богатство мелодического языка, выразительные возможности оркестра и стремление к формированию нового музыкального нарратива, отвечающего запросам современной аудитории. Таким образом, статья позволяет более глубоко понять современные процессы в китайской музыкальной культуре и наметить перспективы её дальнейшего развития.
1. Введение
Оркестры занимают значимое место в общественной, политической и культурной жизни Китая. На современном этапе их концертная деятельность представлена широким спектром форм, отражающих актуальные тенденции музыкального исполнительства. К числу наиболее распространённых относятся шествия с музыкальным сопровождением, парады с исполнением маршевых произведений, концерты на открытых площадках, а также крупномасштабные фестивали духовой музыки и иные культурно-зрелищные мероприятия, вызывающие устойчивый интерес у широкой аудитории .
Китай обладает многовековой музыкальной культурой, в которой гармонично сочетаются архаичные традиции и современные тенденции. В условиях глобализации и активного межкультурного взаимодействия актуальным становится исследование процессов адаптации традиционной музыки к новым социокультурным и технологическим условиям. Анализ подобных трансформаций способствует более глубокому пониманию механизмов сохранения и развития музыкального наследия как в национальном, так и в глобальном контексте.
Одной из ключевых проблем современного этапа является сохранение аутентичных элементов оркестровой традиции на фоне её стилистического обновления. Смешение традиционных форм с западными музыкальными концепциями сопровождается рисками нивелирования культурной идентичности. В связи с этим представляет интерес изучение стратегий, применяемых китайскими композиторами и исполнителями, направленных на сохранение культурной преемственности при создании новых художественных форм.
2. Основные результаты
Заметную роль в становлении китайской оркестровой музыки сыграли композиторы первой половины XX века. Одним из наиболее ярких представителей этого периода стал Хуан Цзы (1904–1938), прошедший обучение в Йельском университете. По возвращении в Китай он создал оркестровую увертюру «Ностальгия», в которой проявились как западные симфонические влияния, так и национальная мелодическая основа. Продолжая это направление, Цзян Вэнье (1910–1983) написал оркестровую увертюру «Тайваньская мелодия», а Сянь Синхай (1905–1945) представил публике сочинения «Национально-освободительная оркестровая мелодия» и «Вторая симфония: Священная война». Существенный вклад внёс и Хэ Люйтин (1903–1999), создав оркестровую аранжировку народной мелодии «Сэньцзи Дэма» .
Среди композиторов, посвятивших свою карьеру национальной оркестровой музыке, особое место занимает Гу Гуаньжэнь. Начало его творческого пути ознаменовано совместной работой с Ма Шэнлуном над произведением «Песня рыбака Восточно-Китайского моря» в 1959 году. На протяжении более шестидесяти лет он развивает жанр китайской оркестровой музыки, отличающийся стилевой устойчивостью и индивидуальной художественной манерой. Произведения композитора характеризуются интонационной близостью к музыкальной традиции региона Цзяннань (в духе цзяннань сычжу (江南丝竹) — традиционного стиля инструментального письма), а также богатой национальной симфонической лексикой.
В 2012 году Шанхайский национальный оркестр заказал у Гу Гуаньжэня оркестровую увертюру «Голубое воображение», в которой образы голубого неба, белых облаков и синего моря служат метафорами героического духа молодого поколения. В последующие годы композитор продолжил активную творческую деятельность: в 2017 году он завершил произведение «Огненные деревья и серебряные цветы» по заказу Китайского оркестра Макао, а в 2018 году — «Парус», созданный для Женского китайского оркестра провинции Цзянсу. В том же году Китайский оркестр Гонконга поручил ему сочинение, основанное на классической китайской драме «Пионовый павильон» Тан Сяньцзу. В основу произведения были положены семь арий из куньшаньской оперы (кунцюй, 昆曲) — одной из старейших дошедших до наших дней разновидностей китайской оперы, отличающейся мягкой вокальной подачей и выразительной мелодикой. По мнению исследователя Лю Мэнмэя, выбор именно этого материала обусловлен его высоким художественным потенциалом и возможностью выразительной адаптации в условиях звучания национального оркестра .
Особое место в развитии национальной оркестровой музыки занимает творчество Чжу Сяогу (1941–2000) — одного из наиболее продуктивных и влиятельных композиторов второй половины XX века. На протяжении своей карьеры он работал в области инструментальной музыки и музыкально-танцевальной драмы, создав около 600 оркестровых произведений. В процессе многолетней творческой практики композитор сформулировал собственную концепцию развития народной музыки, которая не только «укореняется в традиционной музыке, и уделяет внимание народным традициям, но и впитывает современные западные техники композиции для написания песен» . Одним из примеров воплощения этих принципов стал концерт для двух сона с симфоническим оркестром «Дух дерева» (2015), вдохновлённый культурной традицией народа мяо из юго-западной провинции Гуйчжоу, где деревья почитаются как сакральные объекты. Музыкальный язык произведения отражает атмосферу праздника, сопровождаемого песнями и танцами вокруг священных деревьев , объединяя народную образность с современными средствами композиции.
Синтез традиционного и современного также характерен для творчества Лю Сицзиня — композитора, работающего в различных жанрах, включая инструментальную музыку, музыку для танцевальных спектаклей, кино и телевидения. В последние годы его внимание сосредоточено на произведениях для народного оркестра. Композиция «Чуньхуэй» (2012), основанная на поэме поэта династии Тан Мэн Цзяо, представляет собой олицетворение материнской любви и детской благодарности. В произведении «Сломанный мост Сюэйи» (2013) для сяо и оркестра используются народные мелодии провинций Цзянсу и Чжэцзян, а тембровое богатство и очарование бамбуковой флейты воспевают тихую красоту западного заснеженного озера. В «Песне о рыбалке» (2015) чередование ударных, духовых, щипковых и струнных инструментов формирует яркие контрасты, создающие музыкальную картину исторических перемен и устремлённости к будущему. В «Поэзии о душе» (2017) для эрху с оркестром звучание музыки передаёт образ символического пространства и времени, воплощающего масштабные преобразования, происходящие в современном Китае. Среди других произведений композитора — «Звуки струящегося моря шелка» (2015) для арфы и оркестра, «Увертюра Лотоса» (2017) для ансамбля народных инструментов и «Впечатление от Сучжоу».
Творчество Ван Цзяньминя отличается высокой индивидуальностью и композиторской изысканностью. Несмотря на относительно небольшой объём его наследия, каждое произведение обладает концептуальной глубиной и оригинальностью. Наибольшее признание получила серия «Эрху-рапсодия», неоднократно характеризуемая исследователями как выдающееся явление в современной китайской музыкальной культуре. Среди его поздних сочинений выделяются «Китайский каприс» для флейты с оркестром (2012), «Та Гэ» (2012) и «Большая песня» (2019) — произведения, в которых национальный мелодический материал развивается с применением современных композиционных техник и колористических оркестровок.
Композитор Чжоу Юйго, глубоко связанный с фольклором провинции Шэньси, активно использует в своём творчестве элементы народных песен и оперных традиций, усвоенных с детства. В Янциньском концерте «Ода бамбуку» (2015) он выражает восхищение и дань уважения музыкальной культуре региона Цзяннань. В последние годы композитор уделяет значительное внимание вопросам музыкального воспитания, разрабатывая концепцию музыкального образования «воспитание через развлечение (юэ)». В рамках этого направления он создал серию оркестровых сюит для молодёжи под общим названием «Времена года».
Произведение «Весенний рассвет» основано на поэзии Мэн Хаораня и отличается утончённой музыкальной лексикой, передающей тонкость чувств и образную свежесть первоисточника. «Летнее солнце» интерпретирует образ солнца как символа жизненной энергии, «чтобы сравнить жизненную силу и невинную романтику молодых людей, показать оптимистичный и воодушевляющий духовный взгляд и возложить надежды на будущее развитие» . Особенно примечательно, что одна из тем этого произведения сочетает в себе народную музыку из пекинской оперы, Гуандунские народные мелодии, музыку Шэньси Ваньвань и Центральной равнины Юфэн. Эти интонации переработаны с применением полифонических приёмов — контраста, имитации и расширения. Таким образом, в сочинении проявляются усилия композиторов нового поколения, направленные на расширение смыслового и культурного диапазона народной музыкальной традиции, её переосмысление в контексте современности.
Особое место в истории китайской духовой музыки занимает Чжэн Лу (1914–1976) — выдающийся композитор, дирижёр и аранжировщик, внёсший значительный вклад в развитие жанра. Его творчество отличается высокой художественной выразительностью, сочетающей элементы национальной музыкальной традиции и европейской академической техники. Одним из наиболее известных произведений композитора является «Моя родина», в котором он демонстрирует мастерское владение средствами музыкального языка . Основой мелодической конструкции служит китайский пентатонический лад, органично сочетающийся с европейской гармонией. Чжэн Лу тщательно выбирает выразительные параметры — умеренный темп, плавную легатную линию, точные динамические и ритмические акценты, что способствует созданию цельного образа.
Рисунок 1 - Партитура произведения «Моя Родина» Чжэн Лу (2019)
Значительные изменения претерпела и исполнительская практика национальных оркестров. Одним из ярких примеров трансформации в условиях глобализации и межкультурного обмена является деятельность Центрально-Китайского оркестра, в рамках которой была реализована серия проектов в жанре так называемой «этнической инструментальной драмы». Показательным событием стало создание и постановка в 2013 году в Пекине первой национальной музыкальной драмы «Впечатление от китайской музыки» — масштабного сценического произведения, поставленного режиссёром Ван Чаоге на музыку Цзян Ина. Это сочинение по праву считается одним из наиболее амбициозных и крупных проектов в истории китайской оркестровой музыки .
Характерной особенностью данной постановки является акцент на музыке как главном выразительном элементе, а не на индивидуальных персонажах, что отражает традиционную эстетическую установку «акцента на музыке, а не на людях», выдвигая исполнителей на передний план. Музыканты выступают не только как исполнители, но и как носители культурной памяти, рассказывая зрителям истории через музыкальные образы. Таким образом формируется новое аудиовизуальное восприятие, сочетающее традиционную китайскую музыкальную эстетическую систему с современными мультимедийными средствами, что способствует популяризации оркестровой музыки среди широкой аудитории.
После успешной премьеры «Впечатления от китайской музыки» творческий коллектив представил следующие проекты: «Снова увидеть китайскую музыку» (2015) и «В поисках Ду Фу» (2017, в сотрудничестве с Китайским оркестром Чэнду), под руководством И Лимина. Очередным этапом в развитии жанра национальной инструментальной драмы стала премьера спектакля «Путешествие Сюань Цзана на Запад», состоявшаяся в июле 2017 года в Центре исполнительских искусств Тяньцяо в Пекине. В этом произведении в качестве сюжетной основы использована биография Сюань Цзана — буддийского монаха и культурного миссионера, сыгравшего ключевую роль в распространении буддизма и культурных связей между Китаем и странами Центральной Азии в эпоху Тан. Музыкальное решение построено на сочетании традиционных инструментов с современными выразительными средствами, что позволило автору создать многоплановое звуковое повествование, интегрирующее историко-культурные архетипы с элементами современной сценографии.
Одним из ярких примеров современной национальной музыкальной драмы является постановка «Веер цветения персика», созданная композитором Го Вэньцзином и режиссёром Су Шицзинем. В основе этого произведения лежит пьеса «Пионовый павильон», принадлежащая перу драматурга эпохи Цин Конга Шанжэня. Авторы сознательно интегрируют элементы музыкального театра, соединяя традиционную китайскую оперу с этническим оркестровым сопровождением, что позволяет использовать оркестр не просто как фон, а как активного участника драматургического действия. Инновационный характер постановки подчёркивается также использованием мультимедийных средств и световой проекции, обеспечивающих синтез различных художественных форм.
Особого внимания заслуживает структура произведения, построенная по принципу «пьесы в пьесе». Были выбраны свыше 40 эпизодов оригинального текста, объединённых в 13 тематических частей. Вместо традиционного вокального исполнения используются сольные инструменты, каждый из которых персонифицирует конкретного героя. Так, флейта олицетворяет образ Хоу Фанъюя, а пипа — Ли Сянцзюнь. Подобный приём не только усиливает художественную выразительность, но и раскрывает потенциал национального оркестра как самостоятельного драматического средства.
Подобные эксперименты способствуют расширению выразительного диапазона оркестровой музыки и открывают новые возможности для диалога между культурным наследием и современными художественными формами. Обращаясь к традиционным темам, композиторы не ограничиваются механическим заимствованием народного материала, а переосмысливают его с применением современных гармонических, ритмических и тембровых решений. Тем самым они сохраняют национальную идентичность в условиях актуальных культурных трансформаций.
3. Обсуждение
Активное развитие национальной оркестровой музыки в Китае началось в 1950–1960-х годах, в период интенсивных музыкально-теоретических и исполнительских исследований. В этот период китайские композиторы и музыканты стали ориентироваться на модель западного симфонического оркестра, опираясь на европейские принципы композиции, характерные для классической и романтической традиций. Вместе с тем они стремились интегрировать данные подходы с эстетикой и интонационной природой традиционной китайской музыки. Результатом этого синтеза стало появление оригинальных произведений, сочетающих национальную специфику с элементами современной оркестровой техники, что обеспечило им широкое признание аудитории. Эти достижения оказали значительное влияние на китайскую диаспору и культурное пространство за пределами материкового Китая, способствуя созданию национальных оркестров в таких странах и регионах, как Сингапур, Малайзия, Тайвань и Гонконг.
По данным исследователей, в первые пятьдесят лет XX века было создано свыше 300 произведений для национального оркестра . В данное число входят исключительно оригинальные сочинения, включая написанные специально для крупных этнических коллективов. При этом произведения, созданные для традиционных инструментов в сопровождении симфонического оркестра, в указанную выборку не включаются. Такое количественное и качественное расширение репертуара отражает не только расцвет современного народного музыкального творчества, но и свидетельствует о тенденции к возрождению китайской национальной оркестровой традиции.
С вступлением в новую историко-культурную эпоху одним из ключевых признаков зрелости национальной оркестровой культуры Китая стало формирование устойчивого профессионального сообщества, объединяющего композиторов, дирижёров, специализирующихся на народной музыке, и исполнителей на этнических инструментах. Сложившаяся творческая инфраструктура обеспечивает преемственность традиций и способствует дальнейшему развитию жанра.
4. Заключение
Таким образом, современная китайская оркестровая музыка выступает в качестве связующего звена между прошлым и настоящим, формируя пространство для художественного поиска и самовыражения. Новаторская деятельность композиторов новой эпохи не только расширяет границы жанра, но и служит важным инструментом культурной преемственности, способствуя сохранению и развитию национального музыкального искусства в глобальном контексте. Сохраняя национальную самобытность, композиторы создают произведения, в которых раскрываются новые формы звучания, драматургии и сценической выразительности.