1. Введение

Обращение к исследованию формирования креативности личности на современном этапе продиктовано тем фактом, что последние десятилетия развития дизайна и искусства, алгоритм их преподавания в среде образования отличаются существенными достижениями в сфере теоретической мысли и предметного мира дизайна, в частности глубокой разработкой концепции высокохудожественного отражения реальной действительности. Изучая этот вопрос, мы подчеркиваем, что одно из направлений формирования нынешнего дизайна сегодня таково, когда в центре важнейших интересов оказывается задача развития креативности личности.

Материальный мир вещей, который человечество создало в своей истории, отличается независимостью существования и относительной устойчивостью. Поэтому предметный мир дизайна является основным фактором, влияющим на становление креативности студента-дизайнера. Сам по себе предмет есть вещь, единица, часть сущего. Но предмет включен в систему предметов и не существует только сам по себе; он является частью ментальности, культуры, эпохи. В социуме сложилась определенная концепция отношений к вещам, к предметному миру. Эти взаимодействия строятся внутри известного механизма: человек — вещь — человек. Данная связь демонстрирует взаимозависимость человека и вещи (в языке вещь всегда существительное; вещь может иметь имя собственное; вещь может быть одухотворена; вещь может быть отчуждена — стать ничем; вещь может рассматриваться или как безобразная, или как прекрасная, или как эстетически нейтральная, а также зависимость оценки человека человеком от принадлежащих ему вещей (машины, дома, библиотеки, одежды и др.)). Вещь презентует человека в мире так же, как и его психические качества: личностные особенности, ум, толерантность [11].

2. Методы и принципы исследования

Наше исследование ставит целью осмысление процесса воздействия предметного мира дизайна на формирование творческой компоненты студентов, обучающихся в вузе по данному направлению и изучение характера психолого-педагогических условий, способствующих становлению креативного потенциала будущих специалистов-дизайнеров.

Значимость данного вопроса обусловлена тем, что дизайн особенно связан с предметным миром. Изучая реальность мира вещей, отметим, что, начиная с далеких глубин истории, он является необходимым требованием бытования и жизни человечества, он воздействует на эстетико-моральные установки, переживания людей, творит их пространство, что также является важным условием становления индивида в нынешней среде.

В данной работе применяются следующие методы исследования:

–

изучение и анализ методической и специальной литературы по исследуемой тематике;

–

обобщение передового педагогического опыта и собственные наблюдения.

Теоретико-методологическую основу исследования составляют научные труды, посвященные проблеме обучения студентов-дизайнеров в системе современного образования.

3. Основные результаты

Рассматривая дизайн как понятие, нужно отметить, что он возник как широкий информационный обмен в социуме, связывающий членов сообщества одними эстетико-индустриальными изделиями пользования и общей системой бытия [8]. Основным приемом дизайна является процесс художественного проектирования, а основным продуктом — вещь, как составляющая предметного мира. Дизайн – уникальное явление, соединяющее искусство и технику, один из самых значимых форм искусства, возникший как результат научно-технического прогресса. Идеи дизайна направлены на исследование и сокращение разницы между выполнением и замыслом, содержат опорные ступени формирования и исторические периоды развития [7].

Сегодня профессионалу-дизайнеру требуется владеть креативным воображением, блестящим умом, утонченным вкусом, творческой индивидуальностью, осознанием гуманитарных и духовных ориентиров.

«Важность миссии современного дизайнера обусловлена тем, что он занимается не только разработкой востребованного, инновационного, эстетически совершенного эксклюзивного дизайнерского продукта, но и оказывает значительное влияние на культурное, духовно-нравственное развитие человека, на формирование его мировоззрения» [3, С. 129].

Феномен дизайна есть вид искусства комбинированный, смешанный, включающий в себя многочисленные типы творческой реалии, а также познавательной деятельности. Поэтому становление креативности студента-дизайнера предполагает использование алгоритмических приемов творчества; реализацию проектной деятельности; работу с художественными формами; умение демонстрировать навыки работы с материалом для создания визуальных образов. Чтобы выполнять эти требования и развивать креативный вектор образования, студента нужно научить создавать идею проекта, искать вероятные способы формообразования и целостности, находить решения композиций. Подготовка профессии дизайнера будущего происходит в системе образования через познание дисциплин специализации и компетенций общекультурного ряда, нацеленных на обретение им навыков ценностно-эмоционального опыта, а также культурно-социальной и творческой личной практики.

По мнению Р.С. Валеевой, необходимо структурировать этот алгоритм посредством реализации связей междисциплинарного характера, применяя наработки как преподавателей иностранных языков, так и практику предметников-педагогов по формированию у молодых специалистов способностей к творчеству [2]. Исследователь активно использует в деятельности педагога такое творческое задание, как создание презентаций. Автор отмечает, что такая методика поможет студентам-дизайнерам реализовать личностный творческий опыт и художественный потенциал. Чтобы наглядно представить образ применяются артефакты разного рода, в том числе эскизы на бумаге, графические изображения, всевозможные модели и коллажи [2].

Соответственно, приоритетными задачами современной педагогики в образовании становятся задачи культивирования форм творческой активности студента, его креативности и уникальности, которые решаются в том случае, если происходит реализация его творческого потенциала. Понимание и изучение преподавателем этих процессов позволяет глубже познать внутренний мир и мотивации студента-дизайнера, и наиболее эффективно выстроить образовательный процесс по формированию креативных аспектов его личности.

Благова Т.Ю. подчеркивает эффективность использования креативных методов в обучении. «Они рассматриваются как средство развития творческого мышления и воображения. Новые идеи позволяют осуществить прорывы в технологиях, в науке — получить преимущества в развитии. Поэтому обучение креативным методам становится все более актуальным» [1, С.101].

Для продуктивного творческого развития студента мы предлагаем педагогу создавать креативную направленность процесса обучения в образовательной среде. Креативная направленность предоставляет возможность для студентов-дизайнеров воплощать проекты по преобразованию предметного мира. При этом необходимо ориентироваться на индивидуальные особенности обучаемого при их выполнении. Стимуляция творческой и поисковой активности студентов связана с мобилизацией внутренних духовно-энергетических ресурсов, нацеленных на решение поставленной дизайнерской задачи [9, С. 151]. Однажды нащупав различные возможности творческого самовыражения, органично прочувствовав, поняв и изучив их специфику, особенности, новизну и своеобразие, у студента-дизайнера «включается» система обнаружения свежих идей и деятельности в этом векторе. В дальнейшем это позволит обрести свой индивидуальный художественный почерк с учётом двух способов действия: с одной стороны, это работа по реализации учебного задания как такового, направленная на выставление балла. С другой — анализаторская деятельность, направленная на подведение итогов, поиск не выявленных пока принципов и альтернатив решения, которая продиктована скрытыми, специфическими показателями оценки эффективности результата. Каждая из этих видов деятельности проявляется в способности к самоанализу, творчеству, умению автономно проектировать программу собственной работы и ее воплощать [10, С.147].

Система креативной направленности — это задачи учебного характера, предполагающие элементы творчества, и для их решения студенту нужно применять разнообразные умения, навыки, приемы в модификациях наиболее непростых, включающих аспект личного восприятия и оригинальности по преобразованию предметного мира.

Для формирования креативности личности посредством предметного мира дизайна мы предлагаем, кроме прочего, следующее:

– использование наглядных пособий и художественных изображений предметной среды дизайна (целенаправленное и систематизированное);

– проведение занятий-диалогов, семинаров-дискуссий по изучению дизайна;

– подготовку и отбор материала для ознакомления (образцы дизайн-проектов, соответствующих тематике занятий, изделия дизайна);

– использование на занятиях новейших технических средств: видео- и аудиоаппаратуры, мультимедиа для демонстрации слайдов, презентаций, визуального ряда и т.п.;

– изучение реальных объектов дизайна, вещей;

– широкий диапазон технических средств и возможностей по созданию моделей, дизайн-проектов, изделий, макетов и т.п.;

– позитивную творческую обстановку;

– оценочную деятельность (анализ студенческих проектов как на промежуточных этапах, так и в окончательном варианте, коллективное обсуждение, на которое приглашаются преподаватели других дисциплин).

4. Обсуждение

Проблема формирования креативности личности студента-дизайнера многоаспектна и многогранна, поэтому к ней обращаются разные специалисты и стараются рассмотреть её со своего ракурса, применяя к ней свои подходы. Киселева А.В., исследуя концептуальные основы развития творческого потенциала студентов-дизайнеров, поднимает вопрос о необходимости уточнения и пояснения понятий «творческий» и «креативный», которые многими воспринимаются как синонимы. Однако исследователь отмечает важное различие, имея в виду то, что человека возможно назвать креативным, при условии, если он не просто выдвигает идеи, но и воплощает их на практике; понятие «творческий» остается на уровне художественной деятельности. Одной из основных задач образования является становление креативных умений и увеличение творческого ресурса у студентов. Приоритет данного фактора заключается не только в необходимости воспитать всесторонне развитую творческую личность, но и в усовершенствовании умения студентов воплощать свои креативные идеи в будущей профессиональной деятельности [6, С. 71].

Еманова Ю.Г. и Евлампиева И.Ю. отмечают тот факт, что проблемой нынешнего времени в процессе обучения будущих специалистов является обнаружение эффективных методических форм и обеспечения для развития креативности студентов, обучающихся в области архитектуры, искусств и дизайна [4, С. 32].

Становление у студентов-дизайнеров художественной креативности возможно мотивировать посредством применения феномена восприятия — синестезии, при котором пробуждение одного когнитивного либо сенсорного пути самопроизвольно активирует реакции в другом [4, С. 32]. Современные цифровые технологии играют в этом процессе немаловажную роль.

«Цифровые технологии — это один из инструментов для современных дизайнеров. С помощью них можно создавать нематериальные и виртуальные продукты, которые набирают все большую популярность с каждым годом» [4, С. 32]. В современном образовательном мире, где студенты активно погружены в цифровое пространство, технологии искусственного интеллекта, виртуальная и дополненная реальности играют важную роль в формировании и развитии творческих способностей [4, С. 32].

Многие исследователи подчеркивают необходимость создания благоприятных педагогических условий для обучения студентов. «При обучении студентов-дизайнеров педагог должен:

1) постоянно развивать собственные креативные способности, профессиональное мастерство;

2) развивать демократический стиль общения со студентами, способствующий снятию возможных барьеров при организации педагогического общения и творческой деятельности;

3) осуществлять поиски условий, новых приёмов, способов, средств для становления креативности и других качеств личности студента: чаще вести поиски свежих идей, обсуждение оригинальных концепций и методов решения творческих задач» [5, С. 285].

5. Заключение

Формирование креативности студента положительно меняет и характер образовательной среды в целом. Её фундаментом становится обмен эстетико-оценочными суждениями, оказывающими определяющее воздействие на нормативно-критериальную базу вкусов студента-дизайнера. Показателем высокого уровня сформированности креативности является способность личности применять полученные знания из различных областей (эстетики, философии, искусства, литературы и др.) на практике в контексте поставленной задачи, демонстрировать высокий интеллект, художественный вкус, новаторство и свежесть восприятия в творческой деятельности; проявлять новизну и оригинальность в моделировании и конструировании готового изделия, проявлять профессиональные навыки мастерства, грамотно выстраивать и реализовывать творческую идею, создавать прекрасные продукты дизайна, духовно совершенствоваться, четко выявлять и определять современные направления в дизайне и преобразовывать предметный материальный мир по законам красоты.

The additional file for this article can be found as follows: