1. Введение

Проблема интеграции различных видов искусств в процессе проектирования современного костюма представляет собой одну из актуальных и важнейших задач в области междисциплинарных исследований. Такая интеграция позволяет расширять горизонты выразительности модных решений создавать новые формы взаимодействия с потребителем, способствует развитию культурной идентичности через синтез искусств.

Идея исследования основывается на концепции диалога видов искусств в процессе художественного проектирования современного костюма, где архитектура и дизайн, метафора и образ работают в синергии, создавая новое качество эстетического и функционального выражения. В современном мире искусство, дизайн и технологии все активнее интегрируется. Общее междисциплинарное пространство позволяет расширить границы традиционного восприятия костюма и выйти за рамки функциональности. Такой подход обусловлен необходимостью поиска актуальных художественных практик для формирования инновационных решений, отвечающих вызовам современной моды и искусства проектирования современного костюма.

2. Методы и принципы исследования

Синтез искусств в дизайне реализуется через художественно-образное моделирование как основу творческого процесса. Разнообразие художественных приемов и их индивидуальное толкование позволяют дизайнерам превосходить функциональное назначение, трансформируя костюмы в объекты искусства, наделяя их новыми смыслами и концепциями, вызывающими эмоциональный отклик, стимулирующими размышления и отражающими культурные тенденции. Синтез видов искусств рассматривается как практика интеграции архитектуры, монументальной живописи, литературы в единый контекст костюма, где каждый элемент усиливает остальные и позволяет выйти за рамки традиционной моды [1].

Из разнообразия художественных приемов и практик можно выделить метод ассоциации – прием создания новой формы путем переноса или новой трактовки форм и линии произведений иного вида искусства. Примером такой практики может быть токийский дизайнер Ясутоши Эзуми. Вдохновленный архитектурой Фрэнка Гери, дизайнер воссоздал линии и формы здания музея французского кино в Париже в авторской коллекции костюмов (рис. 1).

К распространенным художественным приемам относится применение метафор и символов. Термин «метафора» в переводе с греческого обозначает «перенос значения» и широко используется для создания художественных образов. Глубокие исследования этой темы проводились Евгением Васильевичем Жердевым, доктором искусствоведения и профессором кафедры «Промышленного дизайна» РГХПУ им. С. Г. Строганова [3].

Метафора и образ занимают центральное место в художественном проектировании как языка смыслов и культурной коммуникации. В силу своей природы метафора выступает как перенос образности между различными объектами и позволяет зафиксировать концептуальный мотив в форме, фактуре материала, декоративных и отделочных элементах. Образность выступает как система визуальных кодов: форма, пропорции, фактура, цвет и свет создают знаковую рамку, через которую зритель воспринимает не только красоту, но и заложенную идею. Взаимное соотнесение метафоры и образа становится основой для разработки единого концептуального языка коллекции.

Метафора в дизайне костюма выступает не как декоративная составляющая, а как механизм смыслообразования. Она позволяет связывать конкретные материальные решения с абстрактными тезисами:

– городская геометрия — синоним структурности и порядка;

– органика — с пластичностью тела и времени;

– технологии — с идеей будущего и искусственного интеллекта.

Образность реализуется через последовательную логику кодирования: от общего мотива к деталям формы, фактуре поверхности и колориту, образуя систему, в которой каждый элемент одежды может функционировать как знак или сигнал, открывая возможность разных интерпретаций.

Образ Московского метрополитена — образец синтеза искусств в формате городской среды, где архитектура, монументальное, декоративно-прикладное искусство, инженерная техника и технологии объединены в единое целое. История метро Москвы начинается как проект общественного значения: подземные линии задумывались не только как транспортный узел, но и как государственная программа формирования нового типа городской эстетики, доступной каждому горожанину. В результате сформировался культурный феномен, который превратил станционные пространства в музей под землей, где эстетика пространства и повествование о времени становятся неразрывными.

Архитектурные решения станций отражают принципиально скорректированную парадигму синтеза искусств: монументальная геометрия пролётов, ритм колонн, использование натурального камня и мрамора, декоративная пластика, мозаика и витражи. Эти решения работают в тесной связи с освещением, акустикой и динамикой перемещения людей, создавая насыщенный зрительный и тактильный образ. В процессе оформления используются элементы скульптуры, монументального рисунка, декоративной мозаики и художественного ремесла, что превращает каждую станцию в завершенный художественный объект, способствующий формированию памяти города. В таком синтезе архитектура становится носителем образов, а изобразительное искусство — средствами смысловой драматургии, через которые передаётся исторический контекст и идеологическая эстетика эпохи [4].

Значимость метро в культурном ландшафте города выходит за пределы функциональности: образ станции формирует эстетическую идентичность Москвы и страны в целом, демонстрируя единство технического прогресса и гуманитарной культуры. В адресной привязке к городскому населению метро становится пространством коллективного воспоминания, где каждый элемент оформления имеет смысловую нагрузку и служит образовательной функцией: от сюжетных картин до символических форм и композиционных решений, восхитительно сочетающихся с повседневной жизнью [5]. Такое сочетание усиливает восприятие города как синтетического пространства, в котором архитектура и искусство работают на создание общественной идентичности и культурной памяти.

Изначально строительство московского метро рассматривалось просто как создание нового вида транспорта. Однако, архитекторам и художникам была поставлена более амбициозная цель: используя художественные средства, такие как цвет, форма, типы отделки и освещения, необходимо было создать ощущение простора и света под землей, полностью избавиться от чувства замкнутого пространства. Архитекторы стремились превратить подземные станции в светлые и привлекательные , а не в мрачные подземелья [6].

Постановление о строительстве Московского метро было принято в 1931 году, однако архитектурное проектирование началось только в 1934 году. В том же году прошло первое творческое совещание архитекторов, скульпторов и живописцев, посвященное синтезу искусств. Впоследствии, в 1936 году, был издан сборник на основе материалов этой конференции. Эти материалы свидетельствуют о том, что к началу создания крупных монументальных ансамблей, таких как Московский метрополитен, у архитекторов, скульпторов и живописцев уже сложились определенные представления о синтезе искусств и его задачах. Предполагалось, что через красоту и оформление станций будет создан единый образный строй, наполненный новым содержанием [7].

3. Результаты исследования

В качестве источника вдохновения для поиска инновационных форм и конструктивных решений в дизайне костюма была выбрана станция московского метро «Достоевская», расположенная на Люблинско-Дмитровской линии, открытая в 2010 году. Данная станция, задуманная еще в 80-х годах, представляет собой уникальное сочетание архитектурного замысла, монументального искусства и литературного содержания.

Станция метро представляет собой художественное пространство, посвященное жизни и творчеству Фёдора Достоевского, уроженца этого района Москвы. Дизайн станции характеризуется многослойностью композиции, значительной символической нагрузкой и акцентом на визуальных противопоставлениях.

Станция относится к колонно-стеновому типу с тремя сводами. Данный тип отличается монументальностью, передает ощущение замкнутого пространства. Расположение станции на глубине 60 метров ассоциируется с погружением, что уже работает как метафора, отражая внутренний мир персонажей произведений Достоевского. Интерьер станции с его строгой симметрией подчеркивает четким ритмичным дизайн (рис. 2, слева). Геометричные пилоны создают вертикальный ритм, который контрастирует с горизонтальным ритмом черно-белых полос на полу. Белый свод со светящимися овоидами выстраивая ритм линий с иной пластической геометрией, объединяет и собирает все пространство в единое целое [8].

Орнамент контрастных прямоугольных арок, украшающий простенки, взаимодействует с геометрией гранитного пола ахроматичных оттенков. Все элементы станции формируют ритмичные полосы, создавая единую гармоничную композицию. Колонны, облицованные мрамором двух видов — «уфалей» (серый с белыми разводами) и «каррара» (белый с серыми прожилками).

Визуально станция делится на две зоны: верхнюю и нижнюю. Нижняя зона, окружающая человека, отличается строгими геометрическими формами, прямыми углами и преобладанием темно-серых тонов. Такое оформление создает ощущение давления и сковывает пространство. Белый, ярко освещенный свод потолка контрастирует с более темной нижней частью пространства, создавая ощущение возвышенности.

Подходные коридоры, торцы станции и отдельные пилоны украшены панно из флорентийской мозаики работы художников-монументалистов Ивана Николаева иМарины Дедовой. На мозаиках, выполненных в черно-белой гамме, автор изобразил сюжеты из произведений известного писателя: иллюстрации воссоздают ключевые сцены из четырех знаковых романов Ф.М. Достоевского — «Преступление и наказание», «Идиот», «Бесы» и «Братья Карамазовы». Акцент на сценах, отличающихся особой трагичностью: убийство старухи-процентщицы Раскольниковым, отчаянное самоубийство Свидригайлова, сцену насильственной смерти Настасьи Филипповны, убийство Шатова и, наконец, самоуничтожение Ставрогина (рис. 2, справа).

Художники сознательно избегают идеализации, реалистично изображая насилие и страдания. Николаев подчеркивает, что столь откровенная демонстрация трагизма необходима для соответствия глубине содержания творчества Ф.М. Достоевского.

Настенные панно выполнены во фрагментированной и хаотичной композиции, где контрастные оттенки черного и разнонаправленные линии создают напряженную атмосферу. Использование черного и белого цветов символизирует моральные дилеммы, стоящие перед героями Достоевского, подчеркивает бескомпромиссность и трагичность его произведений. Оформление станции, подобно произведениям Достоевского, отличаются глубоким психологизмом, философской напряженностью и сильной эмоциональной насыщенностью, что делает его сложным, но многогранным. Достоевский исследует психологию и внутренние конфликты, погружая в душевные муки, страхи и сомнения персонажей. Динамичный стиль писателя с резкими сюжетными поворотами, истерическими сценами и исповедями усиливает ощущение трагизма и безысходности. Достоевский искусно обнажает самые темные уголки человеческой души, погружая читателя в глубины сознания. Метафора в его произведениях играет важную роль в создании атмосферы, привнося необходимую эмоциональную окраску и смысловые нюансы в художественный текст.

Концепция коллекции — это ее фундаментальная тема и философия, определяющая все аспекты. Это остов, объединяющий все элементы. Смысл коллекции — это интерпретация концепции, послание, которое дизайнер стремится передать аудитории. В то время как концепция широка и абстрактна, смысл — это ее более узкое и выраженное проявление.

Разработка концептуальных образов и метафор в рамках дизайн-коллекции выступает ключевым инструментом перевода диалога между видами искусств в язык костюма. Образы действуют как синтетические единицы смысла, связывая архитектурную, графическую и пластическую плоскости в единое повествование, которое может быть воспринято и реализовано в моделях костюма. Образы источника вдохновения задают костюму новые формы, материал, фактуру, конструктивные и технологические решений, превращают абстрактные концепты в конкретные визуальные и конструктивные решения. В контексте ранее рассмотренных основ синтеза искусств и роли метафоры в проектировании костюма, образ становится мостом между культурной памятью и современными инновациями, между эстетикой и эргономикой изделия (рис. 3).

Образы коллекции современной одежды передают конфликт между противоположностями: светлым и темным, праведным и греховным, прекрасным и отталкивающим. Эти аутфит-образы для тех, кто в костюме ценит содержание, а не слепое подражание моде, кто стремится выразить себя, несмотря на общественное мнение. Классический и сдержанный стиль коллекции является транслятором вечной темы человеческих переживаний и внутренней борьбы через призму одежды.

В моделях коллекции преобладают строгие, геометричные силуэты, создающих четкий и лаконичный образ. Асимметрия, резкие линии и динамичный ритм придают моделям экспрессивность и отражают внутренние конфликты. Цветовая палитра подчеркивает драматизм и трагедию (черный цвет), а также рутину и меланхолию (серый). Завершают образ контурные принты, вдохновленные мозаиками станций (рис. 4).

Модели демонстрируют отрешенность и замкнутость, сосредоточенность на своем внутреннем мире. Эта тенденция современного общества подчеркнута в моделях костюмов коллекции высокими воротниками-стойками.

4. Заключение

Роль образов и метафор в художественном проектировании одежды заключается не только в эстетической выразительности, но и в управлении восприятием коллекции. Концептуальные образы формируют новый современный эмпатичный дизайн, упрощают коммуникацию между дизайнером и потребителем [11].

Характеристики и особенности каждого вида искусства характеризуются как постоянными, так и вариативными чертами. Архитектура рассматривается как пространственный язык, который формирует опорные точки восприятия — задает форму и ритм костюму. Монументальное искусство рассматривается как инструмент пространственных концептов в материальные формы костюмы, графика выступают как символический язык пластики декора [12]. Литература анализируется как смысловая концепция, где графический язык, стиль и образ, синхронизированные с архитектурным и дизайнерским началом.

В рамках данного исследования особое внимание уделяется балансу между новизной и понятностью: образ должен быть оригинальным, чтобы выделяться, но в то же время ясным, чтобы его концепт мог быть корректно реализован на технологическом уровне [13].

Архитектурный, художественный и литературный контексты, объединенные в образ современного костюма, являются иллюстрацией творческого процесса, где в диалоге различных видов искусств рождаются новые современные инновационные дизайнерские решения.

The additional file for this article can be found as follows: