Model of competencies of an actor on the film set

Несмотря на многолетние и признанные в профессиональном сообществе результаты подготовки актеров в рамках Вахтанговской школы, необходимо отметить, что само обучение преимущественно осуществляется в традициях, правилах и системе координат сцены. Проблема отдельных требований современной киноиндустрии к навыкам актера, т.е. специфики работы актера перед камерой, активно обсуждается в профессиональной кинематографической и актерской среде, но, к сожалению, скромно представлена и в отечественных и в зарубежных источниках

Иногда в учебном процессе затрагивается специфика актерской работы в кино. Как правило, студентов учат базовым навыкам работы перед камерой, говорить в микрофон и оставаться в кадре/или не выходить из кадра. Но несмотря на то, что в современном кинематографе в той или иной степени используются все актерские навыки, приобретаемые в театральных школах, есть принципиальные особенности их практического применения, с которыми начинающие актеры практически незнакомы. Связаны эти особенности, прежде всего, с технологическими требованиями съемочного процесса и с условиями зрительского восприятия в кино.

Анализ современного кинопроизводства и источников позволил нам выделить целый ряд особенностей, которые влияют на подготовленность и успешность актера на киноплощадке. Рассмотрим эти особенности подробнее:

Прежде всего, отметим непрямой контакт со зрителем и возможность менять точку обзора. В театре актер находится в постоянном прямом взаимодействии со зрителем, причем визуальное восприятие зрителя определено местом в зрительном зале. В кинопространстве у воспринимающего есть возможность взглянуть на происходящее с различных точек зрения, которые определит для него режиссер и оператор. При этом у смотрящего есть возможность приблизиться к актеру до минимального расстояния, оказаться в положении «подсматривающего», «участника действия», и даже взглянуть на происходящее «глазами героя». Актер же, напротив, оторван от воспринимающего его зрителя и физически (время и пространство) и с точки зрения эмоционально-действенного процесса

Вторая особенность кинопроизводства – это фрагментарность актерского процесса. В театре предполагается последовательное восприятие действия на сцене, «здесь и сейчас» (даже если действие не движется линейно), а съемочный процесс, за редкими исключениями, которые предполагают художественное решение картины (однокадровые фильмы), фрагментарен. Под фрагментарностью актерского процесса – мы понимаем дробление, обрывистость актерского существования, разделенного на отдельные фазы (разные сцены, даты съемок и т.д.). Такая непоследовательность событий, действий связана с технологическими особенностями съемки. Поэтому актерское существование подчиненно процессам кинопроизводства: монтажу, раскадровке, положению камер, смене крупности, изменениям локации и т.д. Причем не только сцены могут быть разнесены во времени, но и даже части одной сцены, и даже «склейки» одного простого физического действия

Третья особенность кинопроизводства – типажное соответствие. Как правило, в выборе актеров режиссеры опираются на типаж – определенную совокупную характеристику внешних данных, социальных признаков, манеры существования

Четвертая особенность кинопроизводства проявляется в технических особенностях съемки. В качестве таких особенностей отметим: соблюдение границ кадра, сложный ракурс съемки, чувствительность фокусного расстояния, точечную и тонко выверенную работу осветительных приборов, «неудобство» игрового пространства.

Соблюдение границ кадра. Граница кадра – предел видимого изображения, ограничивающий композицию кадра. По мнению Уорда Питера, под композицией̆ кадра обычно понимают расположение видимых в кадре элементов, придающих изображению убедительность и целостность. Единство изображения достигается особым соотношением линии горизонта, предметов, цвета и света, которое приятно глазу. Хорошо выстроенная композиция лучше воспринимается зрителем. Она подчеркивает те или иные способы группирования объектов, структуру и форму, которые помогают зрителю наилучшим образом «прочесть» образ

Сложный ракурс съемки. Под ракурсом обычно понимается оригинальная точка съемки, отличающаяся от типовой средне-ростовой точки, а также различные виды смещения оси зрения, которые могут быть обусловлены как технической, так и творческой необходимостью. Для того чтобы кадр с таким ракурсом был снят, актеру зачастую приходится учитывать позицию камеры и подстраиваться под нее, не теряя актерскую задачу. Например, два персонажа в кадре при съемке в автомобиле не должны перекрывать друг друга или «разваливаться» в кадре.

Чувствительность фокусного расстояния. «Это расстояние от главного фокуса линзы или оптического зеркала до их оптического центра. От фокусного расстояния зависит увеличение системы, светосила и т. п.»

Точечная и тонко выверенная работа осветительных приборов. В кинопроизводстве свет является одним из ключевых моментов в создании визуального ряда, а, следовательно, и очень важным элементом воздействия на зрителя. Свет несет как информативную функцию (например, о месте действия, времени суток, источниках освещения и т.д.), так и помогает решать эстетические и художественные задачи (например, создает атмосферу, подчеркивает или нивелирует драматизм ситуации, определяет тональность и цветовые решения, выделяет наиболее важные и выразительные аспекты кадра, регулирует последовательность восприятия, формирует образный ряд, подчеркивает характер героя). Свет может как «украсить» актерское существование, так и свести на нет все усилия актера, сделав его тусклым, невзрачным, или несоответствующим ситуации. Именно поэтому актер обязан уметь «чувствовать» свет, верно и точно попадать в предложенную световую партитуру, выходя на заданные точки и улавливая «правильные» ракурсы, блики, тени, световые пятна.

«Неудобство» игрового пространства. Для воплощения точного экранного образа необходимо создать точный фон, наполнить пространство верными деталями, собрать атмосферу, наполняющую кадр. Именно поэтому найденное место действия, будь то интерьер (художественно оформленное внутреннее помещение здания), или павильон (съемки в специально построенных декорациях или натура (естественная или архитектурная среда), часто деформируется, упорядочивается, стремясь к идеальному выражению пространства, в котором происходят события. При этом актера окружают приборы, кабели, элементы декорации, рельсы камеры, осветители с отражателями, звуковые техники с «микрофонами удочками». Все это и ограничивает, и регламентирует возможности действий артиста в данном месте действия, требует от него специальной подготовки. Таким образом, знание и учет технических особенностей киносъемки является обязательным условием подготовки актера к деятельности в условиях кинопроизводства.

В качестве пятой особенности кинопроизводства отметим выверенность мизансцены и необходимость точного повтора порядка действий. «Движения актера могут быть весьма сложными, и, для того чтобы на крупном плане повторить движения, сделанные на общем, соблюдая требование временной и пространственной точности, режиссеру и актеру нужен высокий технический навык»

В качестве шестой особенности кинопроизводства назовем съемку в хромокейных студиях, в беспредметном пространстве, с воображаемым реквизитом. Современные технологии съемки позволяют создавать целые миры, выстраивать фантастические визуальные эффекты за счет съемки на хромакее. (Добавление визуальных эффектов на однотонном цветном фоне при съемке человека, или объекта. Возможность в одном кадре использовать несколько слоев видео.) Но подобный метод съемки требует от актера предельного внимания и богатого воображения. Так как условные метки необходимо наделить конкретными качествами, и ориентироваться в строго выверенном пространстве, где даже незначительное отклонение от метки приведет к дорогостоящей коррекции графики.

Помимо этого, на съемочной площадке проявляются специфические навыки актерского существования. Наряду с пространственными, временными и техническими особенностями, определяющих профессионализм действий актера на съемочной площадке, существуют требования киноиндустрии к актерской игре в кадре. Среди них отметим: умение работать без репетиций, умение проявлять импровизационное самочувствие и быстро переходить от одного психофизического самочувствия к другому, уметь работать в условиях ограниченности времени на подготовку (работа по команде «начали»), понимать особенности эмоциональной выразительности кино, необходимость разработки внутренней линейки роли для преодоления трудностей фрагментарного способа съемки, уметь работать без партнера, или в позиции, когда партнер находится в «неорганичном» положении (смещен с линии взгляда, заменен камерой и осветительными приборами).

Таким образом, рассмотренные особенности демонстрируют не только принципиальную разницу театрального существования и киноязыка в работе актера, но также принципиально разные действия, которые должен осуществлять артист театра и артист кино. Специалисты отмечают, что эти различия в работе можно преодолеть практическим путем. Но как получить этот практический опыт выпускникам театральных вузов? Возможно, актеру повезет, и он/она попадет в фильм к опытному хорошему режиссеру, который подскажет и направит молодого артиста. Однако чаще в актерской практике возникает ситуация, когда от артиста требуют результат, а как должен выглядеть этот результат и как его достичь зачастую непонятно даже хорошо подготовленным выпускникам театральных вузов.

В связи с этим мы проанализировали рассмотренные выше особенности как необходимые виды деятельности на съемочной площадке, учитывая основные навыки или компетенции, которые необходимы актеру в процессе кинопроизводства и представили их в виде таблицы.

В Таблице 1. «Компетенции актера на киноплощадке» представлено это соотношение.

Рассмотренная в таблице подробная детализация актерских навыков по видам деятельности может быть использована как рабочая модель основных компетенций актера на киноплощадке в качестве ориентира для решения задач обучения, причем как в рамках театральной школы, так и в формате повышения квалификации или переподготовки. Представленная модель не претендует на полноту, возможно, в процессе дальнейшего анализа еще будет дополнена и уточнена. Однако уже сегодня эта модель позволяет очертить круг компетенций, необходимых актеру для успешной деятельности на киноплощадке, а значит, в дальнейшем может стать основой для диагностики потребностей в обучении, разработке и реализации программ обучения, повышения квалификации по актерскому мастерству.

Таким образом, сравнительный анализ источников и практической деятельности актера на киноплощадке показал, что действительно, существует специфика кинопроизводства, которая определяет требования к деятельности/компетенциям актера на киноплощадке, в том числе: непрямой контакт со зрителем, и возможность менять точку обзора, фрагментарное существование, типажное соответствие, строгая выверенность мизансцены и необходимость точного повтора порядка действий, съемка в хромокейных студиях, в беспредметном пространстве и с воображаемым реквизитом, а также специфические навыки актерского существования в кадре. Все это позволяет говорить о существенных различиях в подготовке, деятельности и действиях актера на сцене и актера на киноплощадке. Разработанная концептуальная модель «Компетенции актера на киноплощадке» позволяет не только выделить и соотнести основные виды деятельности и непосредственно действия актера в кадре, но также может стать рабочим инструментом для диагностики дефицитов компетенций и ориентиром для разработки и реализации учебных программ и курсов, позволяющих стать востребованными и конкурентоспособными на рынке кинопроизводства выпускникам театральных вузов.