Русский
English
ИЗ ИСТОРИИ ТРАДИЦИОННОЙ КИТАЙСКОЙ МУЗЫКИ КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОГО НАПРАВЛЕНИЯ
В статье делается обзор традиционной китайской музыки камерно-вокального направления. Это многочисленные лирические жанры, тесно связанные с классической китайской поэзией, игрой на цине, с театром, особой прослойкой образованных людей. Рассматривается место лирических вокальных жанров в структуре традиционной китайской музыкальной культуры, кратко очерчиваются их образные и выразительные особенности, специфика нотации. Лирические произведения требуют для исполнения значительного мастерства и вкуса. В статье есть сведения о наиболее известных авторах и исполнителях данной музыки. Делается вывод о том, что ещё до взаимодействия с европейской романтической музыкой Китай имел многовековую традицию камерно-вокальной по своему бытованию музыки.
ДалееИНТЕРПРЕТАЦИЯ ПОНЯТИЙ «ИНТОНАЦИЯ» И «ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ» В РОССИЙСКОМ МУЗЫКОЗНАНИИ
В статье обозначаются основные этапы становления интонационной теории. Данная теория признаётся одной из ведущих музыкальных теоретических систем ХХ и XXI вв. Ключевой вклад в развитие учения об интонации сделали российские музыковеды (Б. Л. Яворский, Б. В. Асафьев, В. В. Медушевский и др.). Категория интонации объясняет многие вопросы музыкального искусства; позволяет объединить в единую систему социум и культуру, композиторское и исполнительское творчество, слушателей. В наши дни теория интонации обогащается связями с психологией, лингвистикой, семиотикой.
Вопросам фортепианного интонирования уделяют внимание многие выдающиеся педагоги. В частности, о путях развития интонирования на фортепиано пишет Г. Г. Нейгауз. В наши дни сфера фортепианного интонирования выделяется в отдельную научную область (В. В. Малинковская). Работа над интонацией в фортепианном классе охватывает практически все аспекты обучения и имеет огромное развивающее и воспитательное значение.
ДалееСОВРЕМЕННОЕ МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КИТАЯ С ПОЗИЦИИ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ГОРОДСКОГО КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА
В статье рассматривается современное монументальное искусство Китая в контексте городского культурного пространства. Осуществляется анализ основных тенденций трансформационных процессов, связанных с памятниками в контексте функционирования городского культурного пространства, обусловленных социально-экономическими, культурными изменениями в современном Китае. Уточнена суть понятия «городское культурное пространство». Подчеркнута социальная роль монументальной пластики в сфере создания городского культурного ландшафта в современном Китае. Также рассмотрены примеры основных направлений современного искусства в Китае.
ДалееЦИКЛ РАБОТ «СОТВОРЕНИЕ МИРА» К. ЮОНА В КОНТЕКСТЕ МЕЖДУНАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЦЕССА РУБЕЖА ВЕКОВ
В статье рассматривается цикл работ К. Юона «Сотворение мира» (1908-1909), в котором художник в значительной степени меняет свой стиль и обращается к ранее несвойственным для него библейским сюжетам. Поскольку Юон в советском искусствоведении традиционно считался мастером реалистической живописи, основным мотивом творчества которого являлся городской архитектурный пейзаж, то этот цикл работ был оставлен исследователями его творчества практически без внимания. Представляется интересным проанализировать работы из цикла «Сотворение мира» с позиций современного искусствознания, что позволит выявить в них не только влияние русской школы живописи, но и популярных в конце XIX – начале ХХ века различных европейских направлений в искусстве. В этом цикле работ художник предстает не только как последователь национальной живописной традиции, а скорее как космополит и участник международного художественного процесса. Переосмысление значения творчества К. Юона 1900-х гг. открывает новые перспективы как для дальнейшего исследования его творчества, так и для новой интерпретации малоизвестных работ других художников этой эпохи.
ДалееКУЛЬТ ЛЕБЕДЯ В ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЕ БУРЯТ
В данной статье рассматривается культ птицы лебедя Хун шубуун в традиционной культуре бурят. Целью исследования является репрезентация образа лебедя как прародительницы бурятских племен хори-бурят и хонгодоров в произведениях бурятского фольклора: мифах, легендах, эпосе, обрядовых песнях, танцах и музыкальных инструментах. Согласно древним религиозным и мифологическим воззрениям бурят, белая лебедь Хун шубуун на своих крыльях приносит счастье, богатство и процветание своим земным потомкам. Поэтому в обрядовой системе бурят существовал целый комплекс ритуалов и запретов, связанных с культом небесных птиц. В образе лебедя Хун шубуун очевидна сакральная связь с солярными культами и культом плодородия в контексте древних религиозных верований тюркских и монгольских народов.
ДалееСПЕЦИФИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА В ПЕРЕХОДНЫЙ ПЕРИОД ОТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ К РАННЕМУ ВОЗРОЖДЕНИЮ
Тематика данной статьи посвящена западноевропейской многоголосной музыке переходного периода от эпохи Средневековья к раннему Возрождению. В центре внимания находится вопрос музыкального языка и выявление его специфики. На примере творчества композиторов трех стилевых направлений конца XIV − начала XV веков, «стиля Машо», «маньеристского» стиля и «Нового» стиля, рассматриваются типичные звукосочетания голосов полифонической вертикали, мелодические и ритмические особенности, музыкальная фактура произведений. Представителем первого направления выступает французский композитор Солаж, второго – группа композиторов, основу репертуара которых составляют светские жанры, такие как, баллады, виреле и рондо. Музыкальная деятельность Й. Чикониа принадлежит к третьему направлению и охватывает также мадригалы, части месс и мотеты.
ДалееО ТЕАТРАЛИЗАЦИИ ЖАНРА LIED В КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ ХУГО ВОЛЬФА
Статья посвящена изучению камерно-вокального наследия Хуго Вольфа с точки зрения влияния музыкальных и внемузыкальных факторов на театрализацию жанра Lied. Особое внимание уделено сочетанию пластического, пространственно-временного и интонационного начал. Подчёркивается значимое место речевой интонации как одного из ведущих факторов достижения интонационно зримой, психологически достоверной характеристики в передаче музыкальных образов.
ДалееМНОГОЛИКОЕ ИСКУССТВО
В статье рассматривается полифункциональность искусства, его объекты, цели и возможности. Искусство отражает реальность, акцентируя социальные и гуманистические идеи, чувства и эстетику. Искусство обогащает и совершенствует человека, оно наполняет жизнь особым содержанием и открывает невидимую духовную связь с миром.
ДалееО СМЫСЛЕ ПЕСНИ «НИ ТАМ НИ ТУТ», ВНУТРЕННЕМ МИРЕ И ПЕРЕЖИВАНИЯХ ЛИРИЧЕСКОГО ГЕРОЯ
В статье представлены результаты исследования творчества Глеба Самойлова, а именно песни «Ни там ни тут» (альбом «Опиум», 1994 г.). Целью исследования является поиск и обоснование смысла музыкального произведения, интерпретация и критический анализ. Основными методами проведённого исследования следует полагать монографический, дедукцию, индукцию, аналогию и сравнение. Автором проведен построчный и дословный анализ текста песни, проведена оценка музыкального ряда, обосновано личное мнение. Рекомендуется для прочтения студентам, аспирантам и молодым ученым в области культурологии, филологии. искусствоведения, а также всем интересующимся творчеством Г.Самойлова и меломанам. Полученные результаты исследования могут быть использованы в учебной и научной работах.
ДалееГАРМОНИЧЕСКАЯ ВЕРТИКАЛЬ В СРЕДНЕВЕКОВОЙ ПОЛИФОНИИ КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФЕНОМЕН
Статья посвящена средневековому периоду истории музыки и рассматривает такое явление как феномен гармонической вертикали. Автором отмечаются типичные свойства созвучий, характерные в целом данной эпохе и вместе с тем показаны отличительные черты звукосочетаний на протяжении всего средневекового времени. Основное внимание уделяется специфике звучания созвучий, их консонатности, как важнейшего маркера данного исторического периода. В то же время приводятся наблюдения об изменениях и эволюции качества звукосочетаний на примере таких произведений, как мотеты XIII века, сочинения французских композиторов Ф. де Витри XIV века и Г. де Машо, а также произведения итальянского композитора Ф. Ландини, которые наиболее ярко представляют данную эпоху.
ДалееИССЛЕДОВАНИЕ ПРИЧИН КОМЕДИЙНОГО СТИЛЯ В МУЗЫКЕ ГАЙДНА
Музыка Франца Йозефа Гайдна признана остроумной и юмористической, полной здорового, простого и непринужденного интереса, его уникальный музыкальный стиль был подчеркнут в его инструментальных произведениях. В данной статье предпринята попытка исследовать формирование комического стиля в музыке Гайдна, которое будет включать влияние эпохи Просвещения XVIII века, барокко и языка оперы в XVIII веке. Гайдн вкладывал комедию во все свое музыкальное творчество, придавая ей важность как музыкальному стилю, из которого мы можем ясно наблюдать процесс от простой игривости до комедии. В статье определяется разнообразие в его приемах комического выражения и комических эффектах. комический характер музыки Гайдна можно ясно проследить как в его фортепианных произведениях, так и музыке струнного квартета или симфониях.
ДалееОСОБЕННОСТИ ИНТЕРАКТИВНОЙ ИНФОГРАФИКИ ПО ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ ТЕМАТИКЕ
Экологические проблемы человечества ставят новые вопросы перед всеми отраслями деятельности, в том числе перед графическим и информационным дизайном. Требуется визуализировать все большие объемы данных в сфере защиты окружающей среды. Статичная инфографика, которая использовалась для этих целей на протяжении длительного времени, сменяется интерактивной инфографикой, обладающей рядом преимуществ и особенностей: интерактивность, драматургическая структура, макет и сторителлинг. Они находят отражение в визуализации экологической информации. Исследуются актуальные примеры интерактивной инфографики, визуализирующей данные о природе и ее проблемах. Делаются выводы относительно отличительных черт экологической интерактивной инфографики (использование карт и картограмм как основного типа отображения информации, внедрение среднего и высокого уровня интерактивности, линейно-нелинейной и нелинейной драматургии, применение особой цветовой гаммы) и ее тенденции (добавление звука, анимации, видео, 3D объектов).
Далее«ЭСМЕРАЛЬДА» А.С. ДАРГОМЫЖСКОГО КАК АВТОРСКОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ МОДЕЛИ ФРАНЦУЗСКОЙ БОЛЬШОЙ ОПЕРЫ
Cтатья посвящена принципам реализации музыкальной драматургии французской большой оперы на различных композиционных уровнях «Эсмеральды» Даргомыжского. Исследуется влияние М. Глинки и Н. Кукольника, а также причины обращения к творчеству В. Гюго. Рассмотрены характерные особенности западноевропейской оперной модели и индивидуальная ее трактовка русским композитором. Особое внимание уделено оригинальным выразительным средствам, подчас опережающим свое время и получившим развитие в последующем творчестве Даргомыжского. Его авторский почерк обнаруживается в сольных, ансамблевых и хоровых сценах «Эсмеральды», использовании характерных гармонических и оркестровых средств, органичном претворении интонаций русской вокальной лирики.
ДалееК ВОПРОСУ ОБ АТРИБУЦИИ ФРАГМЕНТА ФРЕСКИ БЛАГОВЕЩЕНСКОГО СОБОРА ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОГО ИСТОРИЧЕСКОГО МУЗЕЯ
В данной статье дан анализ композиции, изображенной на фрагменте фрески Благовещенского собора Московского Кремля из собрания ГИМа. Кратко приведена история перестроек Благовещенского собора. Рассмотрены все упоминания данного фрагмента фрески в литературе и его атрибуция. Благодаря сравнительному анализу композиции фрагмента с кругом ближайших по времени памятников, удалось точно определить изображенный на фрагменте сюжет как «Евхаристию», а вернее правую его часть — «Причащение Крови». Уточнение атрибуции фрагмента фрески Благовещенского собора Московского Кремля из собрания ГИМа позволяет теперь включать его как важный памятник для изучения искусства XV в., алтарных росписей этого периода, а также развития и бытования иконографии «Евхаристии».
ДалееЗАРОЖДЕНИЕ ИСТОРИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ В РЕСПУБЛИКАХ СРЕДНЕГО ПОВОЛЖЬЯ (ЧУВАШИЯ, ТАТАРСТАН, МАРИЙ ЭЛ): ИСТОКИ, ВИДЫ, ФОРМЫ И НАПРАВЛЕНИЯ
В статье исследуются истоки развития исторического жанра в живописи региона, выявляется взаимосвязь русской художественной культуры с изобразительным искусством республик Среднего Поволжья. Материал работы позволяет содействовать развитию диалога с соседними республиками России, что помогает укреплению межкультурных связей.
ДалееПОЭТИКА СКАЗОЧНЫХ ОБРАЗОВ В БАЛЕТЕ И.СТРАВИНСКОГО «ЖАР-ПТИЦА» (К ВОПРОСУ О КОНЦЕПЦИИ ДЯГИЛЕВСКИХ СЕЗОНОВ В ПАРИЖЕ)
В статье выявляются эстетико-семантические идеи русских народных сказок, воплощенные в художественно-эстетической концепции раннего балета И.Стравинского «Жар-птица». Прослеживается концептуальный подход авторов балета к прочтению русского фольклора и интерпретации его сказочных образов. На примере воплощения главного образа произведения Жар-птицы аргументируется творческая концепция дягилевского театра как синтетического искусства, соединяющего в одном цельном художественном образе музыку, живопись и одушевленную пластику.
ДалееИЗ ИСТОРИИ ЭКСПОРТА ДАГЕСТАНСКИХ КОВРОВ. КОНЕЦ ХIХ – ХХ ВВ.
Ковроткачество Дагестана изучалось многими исследователями. Однако его экспортная составляющая остается малоизученной. Ковровая продукция была одним из востребованных товаров традиционных промыслов Кавказа за рубежом издавна. Масштабный экспорт дагестанских ковров в Турцию и оттуда в европейские страны начался в конце ХIХ в. В советское время государство пыталось возобновить экспорт дагестанских ковров. Развитию экспорта способствовала организация ковровых артелей, создание экспортных совещаний. Центральные органы особое внимание уделяли ковроткачеству Дагестана и в послевоенные годы. Ковры шли за рубеж через всесоюзное внешнеторговое объединение Новоэкспорт. С 1990-х годов экспорт дагестанских ковров резко снизился и о перспективах его возрождения сегодня трудно говорить, так как существуют острые проблемы с крашением пряжи, маркетингом ковровых изделий и даже их дизайном.
ДалееФИЛОСОФСКИЕ КОНЦЕПТЫ И ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ
В статье анализируется развитие живописи Китая в различные временные периоды. С момента своего появления шесть тысяч лет тому назад китайская художественное творчество под влиянием объективных социально-политических факторов претерпело множество изменений, что обуславливает его уникальность на современном этапе развития общества. Также в статье исследуются особенности произведений изобразительного искусства в эпоху правящих династий, в ХХ веке и в настоящее время; особое внимание уделено анализу религиозно-философских канонов, лежащих в основе живописной традиции Китая. Анализ исторических и философских концептов и символов в живописи позволит не только понять её природу, но и определить дальнейший вектор развития художественного мастерства в Китае.
ДалееРАЗВИТИЕ ПЕВЧЕСКИХ ТРАДИЦИЙ В СОВРЕМЕННОЙ КЛИРОСНОЙ ПРАКТИКЕ ВАЛААМСКОГО МОНАСТЫРЯ
В статье исследуется духовная взаимосвязь современного клиросного пения Валаамского Спасо–Преображенского монастыря с каноническим пением хоров Афонских монастырей. Подчеркивается просветительская роль Валаама, как “Северного Афона.” Анализируются некоторые аспекты возникновения и развития на рубеже XX-XXI вв. региональной певческой модели ново-валаамского обихода в рамках единой православной традиции церковного пения. Характеризуется отличительная особенность клиросного пения братского монастырского хора: органичное объединение византийского исона и древнерусского знаменного распева. Автор статьи исследует творческий вклад иеродиакона о. Германа (Рябцева) по воссозданию ново-валаамского певческого обихода и деятельность иеромонаха Давида (Легейды) – регента братского хора на современном этапе.
ДалееАЛТАЙСКАЯ ДОМОВАЯ РЕЗЬБА КАК УНИКАЛЬНОЕ ЯВЛЕНИЕ ТРАДИЦИОННОЙ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ
В статье рассматривается сохранившийся декор деревянных построек в Алтайском крае, датируемый концом XIX – началом XX века. Дается искусствоведческий анализ композиционных решений и сюжетных линий резных наличников. Характеризуются традиции внутреннего убранства избы.
Далее
