Русский
English
ДАГЕСТАНСКИЕ ТРАДИЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАБОТКИ РОГА И КОСТИ
В статье рассматривается художественная обработка рога и кости, которая была широко распространена в искусстве Дагестана. Однако в исследовании традиций этнографического и современного периода по обработке кости и рога в Дагестане, а также в характеристике современных промыслов художественной обработки рога и кости остаются пробелы. Этим определяется актуальность настоящей статьи.
Особое внимание уделяется характеристике традиций художественной обработки рога и кости, изготовления изделий из них, развитию декоративных техник их украшения в исторической и современной культуре, а также на инокультурные влияния в их развитии.
Статья опирается на принципы историзма, объективности, системного подхода к изучаемой проблеме и написана по литературным, полевым этнографическим и историко-искусствоведческим, а также музейным материалам известных промыслов республики Дагестан.
Прослеживая основные направления обработки рога и кости, а также пути развития техники инкрустации золотом по слоновой кости, делаются выводы о том, что, во-первых, обработки рога и кости в Дагестане получила большое развитие. Во-вторых, техника украшения золотом вставок слоновой кости в ювелирных изделиях, исторически распространенная в искусстве Кубачи, малоизвестна в других регионах страны и странах зарубежья.
Далее“ТЮТЧЕВ В РУССКОЙ МУЗЫКЕ”. ИЗ ПЕРЕПИСКИ С.Н. ДУРЫЛИНА И Н.К. МЕТНЕРА
Обращаясь к эпистолярному наследию С. Н. Дурылина и Н. К. Метнера, автор подчеркивает уникальную роль феномена перепискив жизни русской интеллигенции, сформировавшейся в предреволюционный период.С. Н. Дурылин видит философскую сущность творчества композитора, называя его «Тютчев в русской музыке». Такая характеристика, развитая позднее в статьяхИ.А. Ильина, близкого друга музыканта, может стать камертоном в современном, нередко противоречивом истолковании музыкального творчества и личности Н.К. Метнера.
ДалееТЕЛЕБАЛЕТ «ГРАФ НУЛИН» (1959): ПЕРВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ НОВОГО ЖАНРА
Статья посвящена истории создания в 1959 году первого отечественного телебалета «Граф Нулин». Постановка послужила отправной точкой для развития нового жанра на стыке хореографии и телевидения, со своими выразительными средствами и технологией создания. В статье говорится о жанре телебалета, его художественной природе, а также о специфике работы балетмейстера над телебалетом. Особое внимание уделено анализу того, как телережиссура и имеющиеся в распоряжении телевидения технологии расширяют возможности хореографа и балета как вида искусства.
ДалееКРЕАТИВНЫЕ НАЧАЛА УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ «ФОРТЕПИАННЫЙ АНСАМБЛЬ»
Реформирование высшего музыкального образования на основе компетентностного подхода предполагает создание рабочих программ, в которых стандартные и креативные разделы направлены на формирование необходимых предпосылок для воспитания музыканта-исполнителя. К стандартным относятся разделы преимущественно с количественными показателями учебных часов; к креативным – разделы, раскрывающие особенности авторского видения учебного процесса. Предлагаем разделы креативной направленности учебной программы «Фортепианный ансамбль», в которых находят выражение цели и задачи, аксиологический инструментарий, контактная работа и образовательные технологии.
ДалееТЕНГРИАНСКИЙ ОРНАМЕНТАЛЬНЫЙ СТИЛЬ В СОВРЕМЕННОМ ПРОМЫШЛЕННОМ И ДИЗАЙНЕРСКОМ ТЕКСТИЛЕ
Тенгрианская культура одна древних культур кочевых племен на Евроазиатском пространстве, возникшая на рубеже II до н.э. Вероучение представляет собой теорию отношения человека и верховного начала, объединённое в концепция 3-х миров – космологии, земной и подземного жизни. При помощи знаков и символов изображали окружающий мир, каждый знак имел смысловое значение олицетворяющее вечное движение, развитие, совершенствование. Изображение знаков и символов не потеряла своей актуальности в настоящее время, дизайнеры часто стали использовать тенгрианскую символику при выполнении изделии декоративно-прикладного характера. Целью исследования заключается в композиционном решении тенгрианских символик в фото-текстиле. В задачу исследования включены следующие вопросы: значение тенгрианских знаков и символов в мировоззрении окружающего мира; композиционное решение знаков и символов в работах ведущих дизайнеров; сочетание композиции знаков и символов с орнаментом; технология фото-текстиля с использованием тенгрианских знаков.
ДалееХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЯЗЫК «СОВРЕМЕННОГО СТИЛЯ» В СОВЕТСКОМ ДИЗАЙНЕ
В статье представлен авторский подход к исследованию дизайна рубежа 1950-1960-х гг. как концепции нового художественного языка. На основе сравнительного анализа принципов разработки пространства и жизненной среды в рамках авангарда, советской неоклассики и современного стиля, делается вывод о принципиально новом характере и фактическом рождении массового дизайна в конце 1950-х – начале 1960-х гг., предложившего не адаптацию искусства к условиям жизненной среды в виде художественного высказывания (в рамках поисков авангарда и советской неоклассики), а формирующего посредством промышленности (мебельной, художественной промышленности и т.д.) новую жизненную среду, обращенную к частному человеку.
ДалееТВОРЧЕСКИЕ ПРИОРИТЕТЫ КОМПОЗИТОРА ДЖЕМИЛЯ КАРИКОВА НА ПРИМЕРЕ «МИНИАТЮР ДЛЯ СТРУННОГО КВАРТЕТА»
В данной статье рассматриваются тенденции реализации творческих и мировоззренческих устремлений крымскотатарского композитора Джемиля Карикова. Тематика его произведений часто связана с фольклорными образцами, где в талантливых обработках автор использует полифонические приемы, современные средства музыкального языка, джазовые ритмы. Преломление в композиторском творчестве народных национальных традиций наиболее полно себя проявляет в камерно-инструментальной и камерно-вокальной музыке. Оригинальным опусом композитора является сборник «Миниатюры для струнного квартета», включающий девять пьес. В некоторых их них использованы подлинные народные мелодии. Цель статьи – определение творческой платформы композитора Джемиля Карикова. Задачи заключаются в выявлении индивидуально-стилевых особенностей в «Миниатюрах для струнного квартета».
ДалееПРИНЦИПЫ АНАЛИЗА АВТОРСКОГО СТИЛЯ В МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ
Статья посвящена проблеме анализа авторского стиля в модной иллюстрации. В статье рассмотрены различные трактовки характеристик стиля, разработанные в системе современного искусствознания и теории моды. На основе выделенных трактовок, а также исследований автора статьи, определены основные принципы анализа стиля модной иллюстрации.
ДалееРОЛЬ НОВЫХ ИНТЕРАКТИВНЫХ ПРАКТИК В ФОРМИРОВАНИИ ЭСТЕТИКИ СОВРЕМЕННОГО ТЕАТРАЛЬНОГО И МУЗЕЙНОГО ПРОСТРАНСТВА
В статье рассматривается тенденция к интерактивности в современной культуре, то, какое влияние при этом оказывают новые технологии на развитие театрального искусства, на музейную и выставочную деятельность. Анализируются квест-технологии как форма театрального действия, то, как драматический театр начала XXI века развивается в сторону прямого контакта со зрителем. На примере постановок пьес У.Шекспира в драматических театрах Петербурга рассматриваются примеры интертектуальности в современном театре как одной из скрытых форм интерактивного общения с аудиторией. На примере перформансов и выставочных проектов Москвы и Санкт-Петербурга делается попытка доказать, что формат интерактивных практик с использованием новейших достижений инновационных визуальных искусств не только расширяет границы деятельности музеев, предоставляет новые возможности для экспонирования произведений искусства, но и ведет к расширению коммуникативных функций, изменению роли художника в театре и в музее.
Далее«…ЧТО БЫЛО И ЧТО ЕСТЬ НА РУСИ»: В.В. РОЗАНОВ «СРЕДИ ХУДОЖНИКОВ»
В статье рассматривается самобытный ключ к явлениям искусства русского мыслителя Василия Васильевича Розанова на основе обращения к ряду его работ, помещенным в книгу «Среди художников». Принадлежа к серебряному веку, обладая «мелодическим сложением души» и художественным строем философского сознания, Розанов корнями был связан с вековыми традициями русской культуры.
В статье раскрыт характер розановской мысли, дано представление о богатом спектре его философско-художественного сознания, акцентирующего архетипические духовные феномены, зорко выявляющего важнейшие смыслы исторического бытия России.
ДалееВЗГЛЯД НА ИСКУССТВО ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ В КОНТЕКСТЕ ПРОБЛЕМЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ТРАДИЦИОННЫХ СИМВОЛОВ КУЛЬТУРЫ
В статье рассматривается проблема использования традиционной знаковой системы, которая вносится в советскую культуру указанного периода, – это образы предпочтительно воинственные, что объясняется их важностью в условиях ожидания и ведения войны. Но мы не можем говорить здесь о доминировании только милитаристской эстетики. Именно в обращении к своей традиции видна та демаркационная особенность, которая выделяла два тоталитарных строя, применяющих в практиках преобразования самоидентификации человечества свои устоявшиеся ценности. В военное время, как в советском плакате, так и в других видах искусства, в связи с обращением к традиционным ценностям, мы можем также проследить развитие культурной атмосферы в СССР изучаемого периода.
ДалееДИЗАЙН МУЗЫКАЛЬНОГО ФЕСТИВАЛЯ «ДЖАЗ НАД ДОНОМ»
Целью данного исследования является создание дизайн-концепции фестивального пространства джазовой музыки «Джаз над Доном (Jazz over Don)». Объектом исследования является формирование визуального оформления фестивального пространства джазовой музыки. Предметом исследования является рекламно-графическое обеспечение фестиваля джазовой музыки. Для выполнения поставленной задачи была анализирована история развития джазовой музыки и джазовых фестивалей, определены особенности организации и оформления пространства музыкального фестиваля, разработана дизайн-концепция фестиваля джазовой музыки. Научной гипотезой является то, что фестивальное пространство с использованием современного графического обеспечения будет способствовать продвижению и популяризации джазовой музыки. В работе при подборке информации были использованы методы сравнения, описания, анализа научной литературы, при разработке дизайн-концепции был использован сценарный метод оформления пространства фестиваля. Особенностью дизайн-концепции является применение арт-терапии средствами изобразительного искусства. Создание визуального образа джазовой музыки позволит людям выразить свои эмоции через творчество и искусство. Дизайн-концепция музыкального джаз-фестиваля может быть реализована для укрепления творческих контактов между аудиторией различного возраста, разных культур и окажет поддержку в развитии эстетического восприятия живой музыки через арт-терапию.
ДалееДИХОТОМИЯ СЮЖЕТА И ИГРЫ, ИНКОРПОРИРОВАННАЯ В ТЕКСТЕ ПЬЕСЫ «ЛЫСАЯ ПЕВИЦА» Э. ИОНЕСКО
Статья рассматривает принципиально важные положения в работе театрального режиссера над абсурдистскими текстами. В качестве примера взята пьеса Э. Ионеско «Лысая певица». Пьеса анализируется с точки зрения авторской манеры использовать специфический язык, где закодированы многие ответы на режиссерские вопросы. Среди них: как найти смысловой центр спектакля, конфликт, действие, событийный ряд, выразительные средства. Раскрывается необходимость создать двуплановую сценическую структуру, соединявшую сюжетную (событийную) линию спектакля с надсюжетной (игровой). Концепт Игры рассматривается в свете идей Й. Хёйзинга. На основе текста даются примеры объединения метода действенного анализа Г.А. Товстоногова и принципов игрового театра, разработанных А. Васильевым. Делается вывод, что, если использовать этот комплексный подход, режиссер может прийти к интересному и неожиданному решению одной из сложнейших для постановки пьес в мировом репертуаре, какой является «Лысая певица» Э. Ионеско.
ДалееХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ОБЪЕДИНЕНИЯ КНР В XXI ВЕКЕ
В данной статье рассматриваются китайские неправительственные объединения художников, определяется их место в художественном мире и общественно-правовой статус. На примерах деятельности нескольких объединений последних десятилетий показаны тенденции развития творческой жизни в китайском обществе. Ассоциации, о которых идет речь в данной статье, несмотря на различия, объединяют общие цели — в практическом отношении, они берут на себя роль организаторов выставок изобразительного искусства и других культурных мероприятий, продвигают молодых талантливых художников и оказывают им грантовую поддержку. Данная статья написана в рамках идиографического подхода с использованием историко-типологического метода в синхронном и диахронном аспектах. Исследование является первой в русскоязычной литературе попыткой обощить, классифицировать и изложить суть такого феномена как китайские творческие объединения и вписать их в современный исторический и искусствоведческий контекст. На основе исследования автор приходит к выводу, что Ассоциации, о которых идет речь в данной статье, несмотря на различия, объединяют общие цели — в практическом отношении, они берут на себя роль организаторов выставок изобразительного искусства и других культурных мероприятий, продвигают молодых талантливых художников и оказывают им грантовую поддержку.
ДалееСВОЕОБРАЗИЕ НЕОГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ В РОССИИ
Появления неоготического стиля можно увидеть в различных сферах культуры: литературе, кинематографе, музыке, компьютерных играх, моде, дизайне. Этот стиль был прямым следствием свойственного мировоззрению романтиков противопоставления «прозаической действительности» и «поэтической мечты». Увлечение средневековьем из чисто литературной сферы стало переходить в сферу дворянского быта, формируя своего рода моду на «готический вкус». Возрождение готических тем, неоготических сюжетов в культуре и искусстве актуализируют потребность системного анализа общего и различного в содержании проявления феномена неоготики, обобщения системы знаний о ней. Неоготика не рассматривалась специально как феномен культуры, ей не уделялось должного внимания как особенному явлению. Актуальность данной темы заключается в том, что понятие стиля – одна из важнейших категорий культурологии, эстетики, искусствоведения, дизайна. Из множества определений понятия стиля наиболее общим является представление о нем как о мере художественной выразительности, выразительности духовных смыслов культуры.
ДалееДИЗАЙН-КОНЦЕПЦИЯ КАК ХУДОЖЕСТВЕННО-КОМПОЗИЦИОННАЯ МОДЕЛЬ В КОНТЕКСТЕ ДИЗАЙН-ОБРАЗОВАНИЯ. ВЕРБАЛЬНАЯ И ВИЗУАЛЬНАЯ СОСТАВЛЯЮЩИЕ
Статья акцентирует значимость дизайн-концепции как смыслообразующей художественно-композиционной модели, обучающей профессиональному мышлению – органичному совмещению образного и системного начал, на которых базируется дизайнерская Интуиция. Рассматривается важность ее вербальной и визуальной составляющих для овладения целостностью метода ХКМ, понимания сущности профессии.
ДалееПРОБЛЕМА ИНТЕРПРЕТАЦИИ ТЕМЫ ВОСТОКА В ЭСКИЗАХ ТЕАТРАЛЬНОГО КОСТЮМА И МОДНОЙ ИЛЛЮСТРАЦИИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА
Статья посвящена проблеме интерпретации темы Востока в эскизах театрального костюма начала ХХ века и модной иллюстрации. В статье произведен стилистический анализ эскизов театральных костюмов Бакста и других художников и сравнение этих эскизов с работами ведущих иллюстраторов. Материал исследования может быть использован в лекциях, спецкурсах и семинарах, посвященных стилевым особенностям печатной графики начала ХХ века; в процессе обучения специалистов вузов; для искусствоведов.
ДалееО СООТНОШЕНИИ ЗАКОНОВ, ПРИНЦИПОВ И ПРАВИЛ КОМПОЗИЦИИ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
В статье предпринята попытка прояснить узкоспециализированный вопрос соотношения правил, законов и принципов композиции в изобразительном искусстве через призму их определений как философских категорий. Анализ понятий дает право предполагать отсутствие собственных законов композиции, как и во многих гуманитарных науках. Однако утверждается возможность использования законов из смежных наук, влияющих на визуализацию. Предлагается структурировать теорию композиции, которая до сих пор не имеет единого стандарта для обучения, анализа и профессионального общения с учетом сделанных выводов, заменяя формулировку «закон композиции» на «принцип композиции».
ДалееНАРОДНАЯ ХОРЕОГРАФИЯ КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ СОСТАВЛЯЮЩАЯ КЛАССИЧЕСКИХ БАЛЕТОВ
Какое отражение имеют национальные характеры в классическом балете благодаря использованию народно-сценической хореографии. Народный танец обогащает знанием о хореографическом искусстве, обучает танцовщика манере, характеру исполнения, развивает музыкальность, танцевальность и эмоциональность. Сохранение самобытного культурного наследия своей страны и постижение культурного достояния народов мира с их национальным колоритом, несомненно, в первую очередь проявляется в искусстве, особенно в хореографическом. В истории сценического танца, народный танец является одним из основоположников огромного разнообразия движений и элементов в классическом балете.
ДалееПОЗНАНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ СИМВОЛОВ ЕЕРО ТАРАСТИ И РАННИЕ ПРАКТИКИ ШАРЛЯ РУСЕНА В КНИГЕ «КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ»
В целом, когда речь идет о музыкальном стиле, как правило, анализируется и объясняется языковая форма композиций, а также рассматривается мелодия, тесситура, гармония, лад, аранжировка и их сочетание. Спокойный научный анализ часто представлен диаграммами, за которыми следует краткое описание «трансформаций». Познание музыкальных символов Ееро Тарасти является попыткой разрушить эту традиционную теоретическую модель, в то время как анализ Шарля Русена в «Классическом стиле» реконструирует символизированное музыкальное повествование группового стиля.
Далее
