Русский
English
НЕКОТОРЫЕ СЮЖЕТНО-КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ОПЕРЫ «КОРОЛЬ ЛИР» С. СЛОНИМСКОГО (В РУСЛЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ С ПЕРВОИСТОЧНИКОМ)
Данная статья посвящена выявлению сюжетных и композиционных особенностей оперы Сергея Слонимского «Король Лир» в их взаимодействии с сюжетосложением одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. В ней рассмотрены методы работы композитора с текстом шекспировского первоисточника, определены основные драматургические линии и сюжетные мотивы. В результате анализа оперного либретто выделены два композиционных плана: конкретно-событийный (который, в свою очередь, развивается в двух параллельных линиях, причем вторая является зеркальным отражением первой) и обобщённо-символический (комментирующий). В связи с этим обосновано введение в оперу новых действующих лиц, непосредственно выполняющих функцию комментария.
ДалееТЕНДЕНЦИИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ИННОВАЦИОННОГО ТЕКСТИЛЯ В СОВРЕМЕННОЙ ПРАКТИКЕ ДИЗАЙНА ОДЕЖДЫ
В данной статье рассматриваются тенденции использования инновационных материалов в дизайне современной модной и специальной одежды. Представлен обзор актуальных направлений в дизайн-проектировании инновационного текстиля. Выявлены характерные особенности применения пассивных, активных и ультраинтеллектуальных материалов с точки зрения их функций, возможностей, эстетических качеств и эргономических свойств. На конкретных примерах рассмотрены способы применения в дизайне одежды водонепроницаемых, термостойких, огнеупорных, теплосохраняющих, формосохраняющих материалов, биотекстиля, спрей-материалов, а также материалов, созданных с использованием фотохроматических чернил, мультисенсорных красок, волоконной оптики, светодиодов, солнечных батарей, микрокапсулированных веществ. Рассмотрены возможности создания образцов интерактивной одежды посредством интеграции волокон и гаджетов различных видов в материал и структуру костюма. Результатом анализа наиболее ярких работ современных дизайнеров, использующих инновационные материалы в своей проектной и творческой деятельности, стало обоснование необходимости концептуального и синтетического подхода к дизайну современного костюма различного назначения.
Далее«РУССКИЙ ТАНЕЦ» П.И. ЧАЙКОВСКОГО (ИЗ БАЛЕТА «ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО») В ПОСТАНОВКЕ КАСЬЯНА ГОЛЕЙЗОВСКОГО
В статье кратко прослеживается история сценических воплощений «Русского танца» на музыку П.И. Чайковского из балета «Лебединое озеро». Особое внимание уделено постановке К.Я. Голейзовского, осуществленной им в 1966 году. Увлечение балетмейстера историей искусства Средней Азии и стран Востока нашло отражение и в хореографической лексике упомянутого произведения. На сегодняшний день, «Русский танец» – одна из наиболее востребованных миниатюр из наследия К.Я. Голейзовского. Концертный номер исполняется как профессиональными балеринами, так и учащимися детских школ искусств. В связи с этим возникает проблема сохранения подлинного хореографического текста произведения.
ДалееИЗОБРАЖЕНИЯ ДРАКОНА НА ДРЕВНЕКИТАЙСКИХ БРОНЗОВЫХ ЗЕРКАЛАХ
Образцы призраков, растений, цветов, птиц и рыб, сказочные истории, религиозные легенды и т.д., вырезанные на спине древних китайских бронзовых зеркал, уплотняют мудрость и таланты древних ремесленников и наследуют художественные традиции китайской нации, эти магические и деликатные узоры также отражают политический, экономический и культурный опыт различных эпох. В этой статье анализируется развитие рисунков драконов по истории развития древних бронзовых зеркал.
ДалееКИТАЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ «ЦВЕТЫ И ПТИЦЫ» В СОВЕТСКОМ ИСКУССТВОЗНАНИИ
В статье дается описание традиционной китайской живописи «цветы и птицы». Приводится анализ публикаций по китайскому искусству и живописи имевших место в дореволюционное время. На примере публикаций в советских изданиях по искусствознанию проанализирован и описан процесс трансформации термина «живопись цветы и птицы» в жанр «цветы и птицы» опираясь на фундаментальные публикации именитых советских искусствоведов. Дается пояснение в имеющей место в советском и российском искусствознании терминологической путанице в основных понятиях «хуаняо» и «хуаняохуа», границы их употребления и связи между собой.
ДалееФОЛЬКЛОРНЫЙ ТАНЕЦ И ЕГО ВЛИЯНИЕ НА РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ УЧАСТНИКОВ ХОРЕОГРАФИЧЕСКИХ КОЛЛЕКТИВОВ
В данной статье рассмотрены вопросы формирования личности в контексте искусства хореографии. В исследовании дана оценка воздействия занятий фольклорным танцем на личность участников хореографических коллективов. Структурный принцип классификации народной хореографии имеет конкретно-исторический характер и помогает реставрировать (реконструировать) те фольклорные образцы, которые были забыты и утрачены памятью народа. В структуре фольклорных произведений нашли отражение многие факторы действительности, в том числе «отпечаталась» и социально-бытовая функция танца.
ДалееА.Г. ШНИТКЕ PIANISSIMO – «ИМЯ» ИЛИ ПРОЦЕСС
«Pianissimo» А.Г. Шнитке – знаковое сочинение в истории культуры XX века. В статье драматургия сочинения рассматривается с точки зрения развития громкостной динамики, которая играет важнейшую роль в его формообразовании. Pianissimo предстает в двух ипостасях: как имя тишины с его опорой на логику лирического высказывания (что становится воплощением природного, внеличного начал) и как потенциальность forte, репрезентирующий конфликтный тип драматургии (что раскрывает начало культурное, личностное). Их соединение порождает особый тип – тишина как озарение.
ДалееПОЭТИЧЕСКАЯ И МУЗЫКАЛЬНАЯ ИНТОНАЦИЯ КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ: К ОБНОВЛЕНИЮ АНАЛИТИЧЕСКОЙ ТЕХНИКИ
В статье рассмотрена специфика интонационного анализа камерно-вокальных произведений и необходимость пополнения соответствующего аналитического инструментария. Предложена авторская методика раскрытия особенностей взаимодействия музыки и слова, основанная на сопоставлении стиховой интонации с одной стороны и мелодической / гармонической интонации – с другой. Отмечена эффективность применения методики как в исследовательской практике, так и в процессе обучения студентов музыкальных специальностей и направлений.
ДалееДИНАМИЧЕСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ МЕЛОДИИ НА ФОРТЕПИАНО
В статье, на основе компьютерного музыкально-акустического анализа, исследуется практика фортепианного интонирования. Взаимосвязи мелодического рельефа и громкости отдельных тонов изучаются на материале звукозаписей произведений в исполнении выдающихся пианистов прошлого и современности. Предполагается, что существующие способы сжатия динамического диапазона сигнала в звукозаписи (компандеры), изменяя абсолютные значения интенсивности звуков, не влияют на относительные соотношения тонов между собой. Относительные соотношения тонов мелодии по интенсивности в звукозаписи сохраняются, что позволяет проводить компьютерные измерения профиля интенсивности мелодии в звукозаписи. Полученные данные, обобщения и взаимосвязи интерпретируются в теории исполнительского искусства. В результате были обнаружены три способа громкостного интонирования мелодии: параллельный, противоположный, свободный. Представляет интерес многослойное динамическое интонирование одноголосный мелодий, особый вид исполнительского скрытого многоголосия.
ДалееНОГАЙСКАЯ ГРУППА ЖЕНСКИХ УКРАШЕНИЙ В ЮВЕЛИРНОМ ИСКУССТВЕ ДАГЕСТАНА
Ювелирное искусство ногайцев проживающих на территории современного Дагестана имеет локальные особенности, что послужило предпосылкой к выделению женских украшений в отдельную группу. Недостаточная изученность исследуемой проблемы, скудные музейные коллекции, побудили автора к раскрытию ряда вопросов, касающихся выявлению самобытных черт и художественных особенностей женских ювелирных украшений караногайцев. В настоящей работе проведена классификация изделий по форме, способу ношения, рассматривается формирование орнаментальных мотивов. Результаты исследования помогут заполнить образовавшийся пробел в изучении ювелирного искусства Дагестана.
ДалееДЕТСКИЙ ПОРТРЕТ В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ XVIII ВЕКА
В статье рассмотрены основные этапы становления русского детского портрета в XVIII веке. Проанализированы работы основоположника данного направления – И.Я. Вишнякова, а так же самых ярких представителей этой эпохи – Ф.С. Рокотова, Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского. Выявлен интерес к написанию картин, где образ ребенка впервые представлен как отдельная личность, раскрыт его внутренний мир во всей красоте и непорочности детства. Отмечены характерные особенности в использовании цвета для демонстрации нежности юного возраста, а так же тенденция к изображению ребенка центральным элементом композиции.
ДалееРАЗВИТИЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ О КИТАЙСКОЙ КУЛЬТУРЕ В ОБРАЗАХ ТАО ХОА В ПОСТАНОВКАХ БАЛЕТА «КРАСНЫЙ МАК» В СОВЕТСКИЙ ПЕРИОД
В статье раскрывается эволюция представлений о китайской культуре в балете «Красный мак» на примере интерпретации образа главной героини балета Тао Хоа. Прослеживаются культурные и социально-политические основания балета «Красный мак» в редакциях постановщиков ГАБТ в Москве в 1927, 1949 и 1957 годах, а также постановщиков ГАТОБ им. Кирова в Ленинграде в 1929, 1949 и 1958 годах. Отражены некоторые исторические и политические условия сценической жизни балета, которые и послужили причинами динамики образа Китая в балете «Красный мак» в советский период.
ДалееСПЕЦИФИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА В КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ Г. Г. ВДОВИНА: ПРОБЛЕМА НАЦИОНАЛЬНОГО И ИНОНАЦИОНАЛЬНОГО
Актуальность статьи обусловлена необходимостью изучения камерно-вокального творчества Г. Г. Вдовина, как одного из ярких представителей национальной композиторской школы Мордовии. В работе рассматривается специфика музыкального языка композитора, подчеркиваются его национальные истоки. Это обнаруживается в ладогармонических и фактурных соотношениях, интонационном тематизме, ритмических формулах, поэтике, жанровой и музыкальной стилистике. Выделяется полистилевой характер его творчества, проявляющийся в категориях «национальное» (народная и профессиональная музыка мокши и эрзи в контексте традиционной культуры и межнациональных отношений) и «инонациональное» (стилевые тенденции финно-угорской, русской народной, и профессиональной – классической, современной музыки XX–XXI вв.). Глубоко национальное мышление композитора характеризуется обращением к музыкальным средствам мордовского народного песенно-инструментального творчества, использованием «фольклорного тематизма», что выражается в применении ангемитонной трихордности, автохтонного бурдонного многоголосия мордовской песенности (стили двух-трехголосной полифонии), элементов традиционного стиля терцовой вторы, диафонии, гетерофонии монодийного вида.
ДалееФЕСТИВАЛЬНОЕ ДВИЖЕНИЕ КАЗАХСТАНА – ИННОВАЦИОННЫЙ ПОТЕНЦИАЛ СТРАНЫ
Авторы статьи рассматривают становление фестивального движения Казахстана в историческом аспекте. Проведен анализ театральных фестивалей в Алматы в период независимости, раскрыта их специфика и особенности. Выявлены пути развития фестивального движения, его роль в укреплении международного культурного сотрудничества. Появление фестивалей искусств людей с ограниченными возможностями послужило творческим стимулом активизации театральных коллективов.
ДалееИКОНОГРАФИЯ ПРОДУКТОВ ПОТРЕБЛЕНИЯ В ИСКУССТВЕ ПОП-АРТА: ОТ ЭНДИ УОРХОЛЛА ДО ДЖЕРЕМИ СКОТТА
Поп-арт как одно из ярчайших направлений современного изобразительного искусства сегодня является одной из самых обсуждаемых тем как в среде исследователей, так и в среде потребителей искусства. В данной статье выявлена связь между творческими принципами поп-арта 60-х годов и его динамикой начала ХХI века. Задача исследования – проследить влияние творчества культовой личности поп-арта Энди Уорхола (Andy Warhol) на творчество современного художника в области создания одежды Джереми Скотта (Jeremy Scott). На основе сравнительного анализа выявлены особенности стиля в творчестве двух художников, сформировавшиеся под воздействием влияния потребительской культуры. Эстетическая значимость произведений поп-арта и возросшая популярность стиля обнажает потребность более детального исследования этого направления в современном искусстве, и особенно, в искусстве создания одежды. Исследование наводит зум только на одно направление поп-арта, а именно на иконографию «съестных» продуктов потребления. Целью исследования является изучение смысловой нагрузки иконографии и ее изобразительных особенностей в искусстве поп-арта 60-х годов, а также в новейшей истории развития стиля.
ДалееЭКРАННЫЙ ОБРАЗ КАК СРЕДСТВО ИДЕОЛОГИЧЕСКОЙ ПРОПАГАНДЫ: СПОСОБЫ И ПРИЕМЫ СОЗДАНИЯ (НА МАТЕРИАЛЕ ФИЛЬМА Л. РИФЕНШТАЛЬ «ОЛИМПИЯ»)
Статья посвящена анализу средств экранной выразительности, построенных на сочетании визуального, звукового и вербального смысловых рядов, примененных Лени Рифеншталь в фильме «Олимпия», представляющем Олимпийские игры 1936 в Берлине, в период правления НСДАП и торжества нацистской идеологии. Цель статьи показать как идеологизированные, пропагандистски ориентированные экранные образы, так и пропагандистски нейтральные, выявить приемы создания экранного образа, направленного на выполнение пропагандистской задачи и оценить значение знания природы и механизмов экранной пропаганды как средства преодоления влияния манипулятивных и пропагандистски заточенных на выполнение идеологической задачи СМИ как эффективного средства конртпропаганды в настоящее время.
Далее«ПЕРМСКИЙ» СТИЛЬ КАК КУЛЬТУРНЫЙ ПРОЕКТ И ВЫРАЖЕНИЕ РЕГИОНАЛЬНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ
Статья посвящена проблемам изучения региональной идентичности в современной России. На основе постулатов институциональной теории показан процесс становления пермской идентичности в 2000-2010-е годы. Раскрыты содержательные стороны пермского культурного проекта и его стилистической составляющей («Пермский» стиль). Сделан вывод о том, что в 2017 г. начался новый этап в процессе продвижения «пермской» уникальности через символическую репрезентацию и внутренний и внешний региональный имидж. При этом сегодня в Перми все еще не преодолена проблема «слабости ощущения населением своей общности», культурного единства. Для того чтобы войти в число регионов России, имеющих сильное культурное ядро, необходимо внедрение действенных механизмов конструирования «пермского» стиля. Внешних интервенций здесь будет недостаточно, необходимо обращение к внутренним ресурсам. Представляется, что одним из них может стать закрепление в интерьере домашней жилой среды комплекса элементов «пермского» стиля.
ДалееОТЕЧЕСТВЕННАЯ «АЛЬТЕРНАТИВНАЯ» ОПЕРА РУБЕЖА XX – XXI ВВ.: НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА ЖАНР
В статье определены основные тенденции развития современной отечественной оперы; вводится в научный оборот авторское понятие «альтернативная» опера; даны характеристики некоторых ее типов. В современной отечественной опере получили развитие идеи Б.А. Циммермана о новом синтезе искусств в тотальном или плюралистическом музыкальном театре XX века. Представленная статья содержит примеры таких альтернативных опер, претворяющих принципы нового синтеза, как «духовный цирк» А. Кнайфеля, медиаопера И. Юсуповой и др. В сочинениях для музыкального театра Д. Курляндского и С. Невского, несмотря на данное авторами их жанровое определение как оперы, происходит модификация структуры жанра и музыкального материала. На основе анализа произведений для оперного театра, написанных на рубеже XX–XXI вв., автор статьи ставит вопрос о расширении границ понятия «опера» в начале XXI века.
ДалееОБ УЧЕТЕ КАЧЕСТВА ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА ПРИ ЕГО СТОИМОСТНОЙ ОЦЕНКЕ
Рассмотрен вопрос оценки качества процесса продажи произведений искусства, которые являются объектом интеллектуальной собственности. Оценка качества определяется с помощью методов квалиметрии и элементов системы менеджмента качества. Выделены основные участники процесса продажи и покупки произведений искусства и цели, которые могут преследовать покупатель. Предложен механизм формализованной оценки стоимости произведения искусства, основанный на расчете суммы взвешенных значений показателей качества произведения, отличающийся тем, что показатели качества и их рейтинги имеют взаимосвязь со свойствами произведения взятого за эталон. Для оперативного решения при оценке стоимости введено понятие алфавита образов произведения.
ДалееСОЮЗ ХУДОЖНИКОВ КИТАЯ В КОНТЕКСТЕ КИТАЙСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ В 1949-1957 ГГ.
В статье представлен краткий очерк становления Союза художников Китая в периоды с момента его основания до реорганизации (1949-1950 гг.) и вплоть до начала кампании «Ста цветов» в 1956 г. Масштабные социально-политические изменения в стране и политика КПК определяли тенденции в искусстве, которым приходилось следовать китайским художникам. Три основных художественных направления того времени — национальная живопись (гохуа), массовое искусство и масляная живопись, создаваемая под влиянием советского искусства, в зависимости от конъюнктуры поочередно выходили на передней план художественной жизни Китая в 1949-1957 гг.
Далее
