Русский
English
Китайские прообразы в произведениях для кларнета итальянских композиторов Микеле Мангани и Джузеппе Рикотта
Вопрос взаимодействия Востока и Запада поставлен в данной статье в музыкально-стилевом аспекте. Целью является исследование приёмов синтеза китайской и западной традиций в пьесах для кларнета и фортепиано итальянских композиторов М. Мангани и Дж. Рикотта. В задачи входит: 1) характеристика китайских фольклорных прообразов и приемов их переосмысления композиторами; 2) схематичная обрисовка контекста развития китайского кларнетного творчества 1950-х – 2010-х годов; 3) сравнение итальянских пьес, обращённых к фольклору, с китайскими процессами национализации творчества. В результате выявлены обобщённые подходы к китайскому фольклору. На основе элементов лада, ритма, тембра Мангани и Рикотта создали оригинальные музыкальные темы произведений. Методы преобразований аналогичны стилистике китайского кларнетного творчества середины XX века, причины чего освещаются в материалах данной статьи. Это определяет теоретическую значимость работы. Её материалы впервые введены в российское музыкознание. Практическая значимость заключается в использовании данных материалов в дальнейшем изучении европейского музыкального творчества в китайском стиле, в преподавании вузовских курсов истории современной зарубежной музыки, анализа музыкальных произведений, гармонии, истории исполнительского искусства на духовых инструментах.
ДалееB. SHELLEY. «TOJANE. THE RECOLLECTION»: ПОЛИЛОГ ПОЭТА, ПЕРЕВОДЧИКА И КОМПОЗИТОРА
Статья посвящена трем художественным произведениям, называющимся «Воспоминание». В ней рассмотрены отношения между оригинальным поэтическим текстом П. Б. Шелли, его межъязыковым переводом, выполненным К. Бальмонтом, и межсемиотическим переводом А. Аренского на язык музыки. Особое внимание уделено образным системам анализируемых сочинений и их воплощению средствами разных искусств. Показана драматургическая гибкость следования музыки за движением художественной мысли в поэтическом первоисточнике и обусловленное этой гибкостью своеобразие музыкальной композиции. Раскрыто влияние, которое оказывает на композиторский замысел не только положенный в его основу переводной текст, но и англоязычный оригинал, взятый в совокупности специфических черт, не отраженных в переводе.
ДалееОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ ГОРОДА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКА
Данная публикация посвящена исследованию особенностей восприятия и интерпретации городского пространства в произведениях различных художников средствами современного изобразительного искусства. На примере разноплановых стилевых направлений обозначены основополагающие тенденции в подходах к изображению облика городов. С одной стороны, это трактовка сюжетов и представления художников о городе в целом как о «Городе мира», явлении культуры, пространстве, имеющем историческое значение. С другой, – город – символ Родины, с которым у художника связан ряд определенных воспоминаний, эмоциональных переживаний. Также в исследовании делается вывод о том, что мера поверхности или глубины образа в произведениях изобразительного искусства о городе неразрывно связаны не только с умением художника изображать, но и способностью зрителя к рефлексии.
ДалееФОРТЕПИАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ КАЗАХСТАНСКИХ КОМПОЗИТОРОВ В УЧЕБНОМ РЕПЕРТУАРЕ ДМШ
В данной статье автор рассматривает фортепианное творчество казахстанских композиторов с точки зрения возможности его использования в учебной практике музыкальной школы в виде циклов, сборников, альбомов. Детская музыка для фортепиано – одна из значительных и важных тем музыкального творчества композиторов Казахстана, к ней обращались и обращаются все композиторы.
В фортепианном детском творчестве казахстанских композиторов преобладают такие жанры, как различные пьесы, миниатюры танцевального характера, колыбельные песни, сказки и др. Основой многих произведений служит фольклор, в них ярко выражен национальный колорит.
Данные произведения могут существенно пополнить репертуар детских музыкальных школ, реализуя как образовательные, так и воспитательные функции музыкального искусства.
БОКОВЫЕ КАПЕЛЛЫ ВТОРОГО ЯРУСА СОБОРА СВЯТОЙ СОФИИ В ОХРИДЕ: ИСТОРИЯ ИЗУЧЕНИЯ ХРОНОЛОГИИ СТРОИТЕЛЬСТВА
Статья посвящена рассмотрению истории изучения архитектурного вопроса, связанного с датированием двух алтарных помещений второго яруса в Соборе Святой Софии. Архитектурный ансамбль Охридской Софии попадал в фокус исследовательского внимания с XIX века, тем не менее, частные вопросы строительной периодизации стали рассматриваться в исследованиях несколько позже. Несомненно, одним из поворотных событий, повлиявших как на исследование капелл, так и архитектуры собора в целом, стала комплексная реставрация памятника, проведённая в 1950е годы. Тем не менее, в послереставрационных публикациях остается целый ряд нерешённых вопросов. Одной из ключевых нерешенных проблем является вопрос о времени возникновения боковых алтарных капелл второго яруса. Основная задача данной публикации – суммировать существующие на сегодняшний день точки зрения исследователей на обозначенную проблему.
ДалееПОЭТИКА ГРАФИЧЕСКИХ ОБРАЗОВ АНДРЕЯ ЛЕКАРЕНКО
Статья посвящена исследованию графического наследия Андрея Прокопьевича Лекаренко (1895–1978) – заслуженного художника РСФСР, живописца, графика и педагога, воспитавшего целую плеяду сибирских художников. Он вошёл в художественную жизнь Сибири в самом начале прошлого века и оставался ведущей фигурой регионального художественного процесса на протяжении всей своей творческой биографии. Органично связав в целое несколько десятилетий красноярского искусства, художник навсегда сохранил в себе традиции русской реалистической школы, будучи при этом всегда современным. Однако, несмотря на то, что к изучению творчества мастера обращались такие известные искусствоведы, как И.М. Давыденко, Н.Н. Лисовский и Т.М. Ломанова, графическое творчество Лекаренко оставалось «белым пятном» в истории сибирского искусства. В данной статье на примере произведений из коллекции Красноярского художественного музея им. В.И. Сурикова впервые исследуются истоки формирования стилистических и композиционных особенностей мастера, его тематический и жанровый диапазон, выявляются характерные черты графического творчества Лекаренко, предпринята попытка атрибуции двух работ.
ДалееП.Б. ШЕЛЛИ – К.Д. БАЛЬМОНТ – А.С. АРЕНСКИЙ. «ВОСПОМИНАНИЕ» (К ПРОБЛЕМЕ МЕЖСЕМИОТИЧЕСКОГО ПЕРЕВОДА)
Статья посвящена вокальному циклу А. Аренского «Воспоминание». В ней рассматриваются отношения между оригинальным поэтическим текстом П. Б. Шелли, его межъязыковым переводом, выполненным К. Бальмонтом, и межсемиотическим переводом А. Аренского на язык музыки. С этой целью привлекается методика анализа акцентных систем поэтического и музыкального субтекстов. Автор сосредоточивает внимание на отличительных чертах стихотворного первоисточника и его перевода в их воздействии на формирование композиторского замысла и его воплощение. Полученные результаты убедительно доказывают эффективность переводоведческоо подхода к изучению художественных текстов как по отдельности, так и в составе сложного полисемантического целого.
ДалееИЗ ИСТОРИИ ТРАДИЦИОННОЙ КИТАЙСКОЙ МУЗЫКИ КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОГО НАПРАВЛЕНИЯ
В статье делается обзор традиционной китайской музыки камерно-вокального направления. Это многочисленные лирические жанры, тесно связанные с классической китайской поэзией, игрой на цине, с театром, особой прослойкой образованных людей. Рассматривается место лирических вокальных жанров в структуре традиционной китайской музыкальной культуры, кратко очерчиваются их образные и выразительные особенности, специфика нотации. Лирические произведения требуют для исполнения значительного мастерства и вкуса. В статье есть сведения о наиболее известных авторах и исполнителях данной музыки. Делается вывод о том, что ещё до взаимодействия с европейской романтической музыкой Китай имел многовековую традицию камерно-вокальной по своему бытованию музыки.
ДалееИНТЕРПРЕТАЦИЯ ПОНЯТИЙ «ИНТОНАЦИЯ» И «ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЕ ИНТОНИРОВАНИЕ» В РОССИЙСКОМ МУЗЫКОЗНАНИИ
В статье обозначаются основные этапы становления интонационной теории. Данная теория признаётся одной из ведущих музыкальных теоретических систем ХХ и XXI вв. Ключевой вклад в развитие учения об интонации сделали российские музыковеды (Б. Л. Яворский, Б. В. Асафьев, В. В. Медушевский и др.). Категория интонации объясняет многие вопросы музыкального искусства; позволяет объединить в единую систему социум и культуру, композиторское и исполнительское творчество, слушателей. В наши дни теория интонации обогащается связями с психологией, лингвистикой, семиотикой.
Вопросам фортепианного интонирования уделяют внимание многие выдающиеся педагоги. В частности, о путях развития интонирования на фортепиано пишет Г. Г. Нейгауз. В наши дни сфера фортепианного интонирования выделяется в отдельную научную область (В. В. Малинковская). Работа над интонацией в фортепианном классе охватывает практически все аспекты обучения и имеет огромное развивающее и воспитательное значение.
ДалееСОВРЕМЕННОЕ МОНУМЕНТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО КИТАЯ С ПОЗИЦИИ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ГОРОДСКОГО КУЛЬТУРНОГО ПРОСТРАНСТВА
В статье рассматривается современное монументальное искусство Китая в контексте городского культурного пространства. Осуществляется анализ основных тенденций трансформационных процессов, связанных с памятниками в контексте функционирования городского культурного пространства, обусловленных социально-экономическими, культурными изменениями в современном Китае. Уточнена суть понятия «городское культурное пространство». Подчеркнута социальная роль монументальной пластики в сфере создания городского культурного ландшафта в современном Китае. Также рассмотрены примеры основных направлений современного искусства в Китае.
ДалееЦИКЛ РАБОТ «СОТВОРЕНИЕ МИРА» К. ЮОНА В КОНТЕКСТЕ МЕЖДУНАРОДНОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЦЕССА РУБЕЖА ВЕКОВ
В статье рассматривается цикл работ К. Юона «Сотворение мира» (1908-1909), в котором художник в значительной степени меняет свой стиль и обращается к ранее несвойственным для него библейским сюжетам. Поскольку Юон в советском искусствоведении традиционно считался мастером реалистической живописи, основным мотивом творчества которого являлся городской архитектурный пейзаж, то этот цикл работ был оставлен исследователями его творчества практически без внимания. Представляется интересным проанализировать работы из цикла «Сотворение мира» с позиций современного искусствознания, что позволит выявить в них не только влияние русской школы живописи, но и популярных в конце XIX – начале ХХ века различных европейских направлений в искусстве. В этом цикле работ художник предстает не только как последователь национальной живописной традиции, а скорее как космополит и участник международного художественного процесса. Переосмысление значения творчества К. Юона 1900-х гг. открывает новые перспективы как для дальнейшего исследования его творчества, так и для новой интерпретации малоизвестных работ других художников этой эпохи.
ДалееКУЛЬТ ЛЕБЕДЯ В ТРАДИЦИОННОЙ КУЛЬТУРЕ БУРЯТ
В данной статье рассматривается культ птицы лебедя Хун шубуун в традиционной культуре бурят. Целью исследования является репрезентация образа лебедя как прародительницы бурятских племен хори-бурят и хонгодоров в произведениях бурятского фольклора: мифах, легендах, эпосе, обрядовых песнях, танцах и музыкальных инструментах. Согласно древним религиозным и мифологическим воззрениям бурят, белая лебедь Хун шубуун на своих крыльях приносит счастье, богатство и процветание своим земным потомкам. Поэтому в обрядовой системе бурят существовал целый комплекс ритуалов и запретов, связанных с культом небесных птиц. В образе лебедя Хун шубуун очевидна сакральная связь с солярными культами и культом плодородия в контексте древних религиозных верований тюркских и монгольских народов.
ДалееСПЕЦИФИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ЯЗЫКА В ПЕРЕХОДНЫЙ ПЕРИОД ОТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ К РАННЕМУ ВОЗРОЖДЕНИЮ
Тематика данной статьи посвящена западноевропейской многоголосной музыке переходного периода от эпохи Средневековья к раннему Возрождению. В центре внимания находится вопрос музыкального языка и выявление его специфики. На примере творчества композиторов трех стилевых направлений конца XIV − начала XV веков, «стиля Машо», «маньеристского» стиля и «Нового» стиля, рассматриваются типичные звукосочетания голосов полифонической вертикали, мелодические и ритмические особенности, музыкальная фактура произведений. Представителем первого направления выступает французский композитор Солаж, второго – группа композиторов, основу репертуара которых составляют светские жанры, такие как, баллады, виреле и рондо. Музыкальная деятельность Й. Чикониа принадлежит к третьему направлению и охватывает также мадригалы, части месс и мотеты.
ДалееО ТЕАТРАЛИЗАЦИИ ЖАНРА LIED В КАМЕРНО-ВОКАЛЬНОМ ТВОРЧЕСТВЕ ХУГО ВОЛЬФА
Статья посвящена изучению камерно-вокального наследия Хуго Вольфа с точки зрения влияния музыкальных и внемузыкальных факторов на театрализацию жанра Lied. Особое внимание уделено сочетанию пластического, пространственно-временного и интонационного начал. Подчёркивается значимое место речевой интонации как одного из ведущих факторов достижения интонационно зримой, психологически достоверной характеристики в передаче музыкальных образов.
ДалееМНОГОЛИКОЕ ИСКУССТВО
В статье рассматривается полифункциональность искусства, его объекты, цели и возможности. Искусство отражает реальность, акцентируя социальные и гуманистические идеи, чувства и эстетику. Искусство обогащает и совершенствует человека, оно наполняет жизнь особым содержанием и открывает невидимую духовную связь с миром.
ДалееО СМЫСЛЕ ПЕСНИ «НИ ТАМ НИ ТУТ», ВНУТРЕННЕМ МИРЕ И ПЕРЕЖИВАНИЯХ ЛИРИЧЕСКОГО ГЕРОЯ
В статье представлены результаты исследования творчества Глеба Самойлова, а именно песни «Ни там ни тут» (альбом «Опиум», 1994 г.). Целью исследования является поиск и обоснование смысла музыкального произведения, интерпретация и критический анализ. Основными методами проведённого исследования следует полагать монографический, дедукцию, индукцию, аналогию и сравнение. Автором проведен построчный и дословный анализ текста песни, проведена оценка музыкального ряда, обосновано личное мнение. Рекомендуется для прочтения студентам, аспирантам и молодым ученым в области культурологии, филологии. искусствоведения, а также всем интересующимся творчеством Г.Самойлова и меломанам. Полученные результаты исследования могут быть использованы в учебной и научной работах.
ДалееГАРМОНИЧЕСКАЯ ВЕРТИКАЛЬ В СРЕДНЕВЕКОВОЙ ПОЛИФОНИИ КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФЕНОМЕН
Статья посвящена средневековому периоду истории музыки и рассматривает такое явление как феномен гармонической вертикали. Автором отмечаются типичные свойства созвучий, характерные в целом данной эпохе и вместе с тем показаны отличительные черты звукосочетаний на протяжении всего средневекового времени. Основное внимание уделяется специфике звучания созвучий, их консонатности, как важнейшего маркера данного исторического периода. В то же время приводятся наблюдения об изменениях и эволюции качества звукосочетаний на примере таких произведений, как мотеты XIII века, сочинения французских композиторов Ф. де Витри XIV века и Г. де Машо, а также произведения итальянского композитора Ф. Ландини, которые наиболее ярко представляют данную эпоху.
ДалееИССЛЕДОВАНИЕ ПРИЧИН КОМЕДИЙНОГО СТИЛЯ В МУЗЫКЕ ГАЙДНА
Музыка Франца Йозефа Гайдна признана остроумной и юмористической, полной здорового, простого и непринужденного интереса, его уникальный музыкальный стиль был подчеркнут в его инструментальных произведениях. В данной статье предпринята попытка исследовать формирование комического стиля в музыке Гайдна, которое будет включать влияние эпохи Просвещения XVIII века, барокко и языка оперы в XVIII веке. Гайдн вкладывал комедию во все свое музыкальное творчество, придавая ей важность как музыкальному стилю, из которого мы можем ясно наблюдать процесс от простой игривости до комедии. В статье определяется разнообразие в его приемах комического выражения и комических эффектах. комический характер музыки Гайдна можно ясно проследить как в его фортепианных произведениях, так и музыке струнного квартета или симфониях.
ДалееОСОБЕННОСТИ ИНТЕРАКТИВНОЙ ИНФОГРАФИКИ ПО ЭКОЛОГИЧЕСКОЙ ТЕМАТИКЕ
Экологические проблемы человечества ставят новые вопросы перед всеми отраслями деятельности, в том числе перед графическим и информационным дизайном. Требуется визуализировать все большие объемы данных в сфере защиты окружающей среды. Статичная инфографика, которая использовалась для этих целей на протяжении длительного времени, сменяется интерактивной инфографикой, обладающей рядом преимуществ и особенностей: интерактивность, драматургическая структура, макет и сторителлинг. Они находят отражение в визуализации экологической информации. Исследуются актуальные примеры интерактивной инфографики, визуализирующей данные о природе и ее проблемах. Делаются выводы относительно отличительных черт экологической интерактивной инфографики (использование карт и картограмм как основного типа отображения информации, внедрение среднего и высокого уровня интерактивности, линейно-нелинейной и нелинейной драматургии, применение особой цветовой гаммы) и ее тенденции (добавление звука, анимации, видео, 3D объектов).
Далее«ЭСМЕРАЛЬДА» А.С. ДАРГОМЫЖСКОГО КАК АВТОРСКОЕ ВОПЛОЩЕНИЕ МОДЕЛИ ФРАНЦУЗСКОЙ БОЛЬШОЙ ОПЕРЫ
Cтатья посвящена принципам реализации музыкальной драматургии французской большой оперы на различных композиционных уровнях «Эсмеральды» Даргомыжского. Исследуется влияние М. Глинки и Н. Кукольника, а также причины обращения к творчеству В. Гюго. Рассмотрены характерные особенности западноевропейской оперной модели и индивидуальная ее трактовка русским композитором. Особое внимание уделено оригинальным выразительным средствам, подчас опережающим свое время и получившим развитие в последующем творчестве Даргомыжского. Его авторский почерк обнаруживается в сольных, ансамблевых и хоровых сценах «Эсмеральды», использовании характерных гармонических и оркестровых средств, органичном претворении интонаций русской вокальной лирики.
Далее
