Русский
English
ФИЛОСОФСКИЕ КОНЦЕПТЫ И ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ КИТАЙСКОЙ ЖИВОПИСИ
В статье анализируется развитие живописи Китая в различные временные периоды. С момента своего появления шесть тысяч лет тому назад китайская художественное творчество под влиянием объективных социально-политических факторов претерпело множество изменений, что обуславливает его уникальность на современном этапе развития общества. Также в статье исследуются особенности произведений изобразительного искусства в эпоху правящих династий, в ХХ веке и в настоящее время; особое внимание уделено анализу религиозно-философских канонов, лежащих в основе живописной традиции Китая. Анализ исторических и философских концептов и символов в живописи позволит не только понять её природу, но и определить дальнейший вектор развития художественного мастерства в Китае.
ДалееРАЗВИТИЕ ПЕВЧЕСКИХ ТРАДИЦИЙ В СОВРЕМЕННОЙ КЛИРОСНОЙ ПРАКТИКЕ ВАЛААМСКОГО МОНАСТЫРЯ
В статье исследуется духовная взаимосвязь современного клиросного пения Валаамского Спасо–Преображенского монастыря с каноническим пением хоров Афонских монастырей. Подчеркивается просветительская роль Валаама, как “Северного Афона.” Анализируются некоторые аспекты возникновения и развития на рубеже XX-XXI вв. региональной певческой модели ново-валаамского обихода в рамках единой православной традиции церковного пения. Характеризуется отличительная особенность клиросного пения братского монастырского хора: органичное объединение византийского исона и древнерусского знаменного распева. Автор статьи исследует творческий вклад иеродиакона о. Германа (Рябцева) по воссозданию ново-валаамского певческого обихода и деятельность иеромонаха Давида (Легейды) – регента братского хора на современном этапе.
ДалееАЛТАЙСКАЯ ДОМОВАЯ РЕЗЬБА КАК УНИКАЛЬНОЕ ЯВЛЕНИЕ ТРАДИЦИОННОЙ НАРОДНОЙ КУЛЬТУРЫ
В статье рассматривается сохранившийся декор деревянных построек в Алтайском крае, датируемый концом XIX – началом XX века. Дается искусствоведческий анализ композиционных решений и сюжетных линий резных наличников. Характеризуются традиции внутреннего убранства избы.
ДалееИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА НА ДОМРЕ И МАНДОЛИНЕ
В данной статье актуализируются существующие аспекты в сфере мандолинного и домрового искусства. Они представлены в контексте становления и формирования инструментария, а также исполнительских школ в контексте их общих и отличительных признаков. На современном этапе этот комплекс вопросов носит дискуссионный характер, поэтому обозначенная тема входит в круг значимых для исполнительского искусства на домре и мандолине, на народных инструментах в целом. Актуальность темы состоит в попытке систематизировать взгляды на исполнительское искусство на домре и мандолине в историческом разрезе. Выделение исполнительских школ, их функционирование, выявление родственных признаков существующих школ игры демонстрируют проблематику домрово-мандолинного исполнительства. Анализ заявленных проблем дал возможность предположить, что для дальнейшего функционирования народных инструментов в современной инструментальной музыке необходимо взаимовлияние домры и мандолины. В статье развивается тезис о формировании нового этапа перспективы развития и эволюции струнно-щипковых инструментов.
ДалееТЕНДЕНЦИИ ЖАНРОВОГО РАЗВИТИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ КРЫМСКОТАТАРСКИХ КОМПОЗИТОРОВ XX ВЕКА
В статье обоснованы основные факторы, которые оказали существенное влияние на становление творческих личностей композиторов Крыма в XX веке. В музыкальном языке А. Рефатова, Я. Шерфединова, А. Каври, И. Бахшиш, Э. Налбандов нашли отражение органическое сочетание народной основы с классическими музыкальными системами и находками собственного творчества. Актуальность статьи обусловлена тем, что произведения крымскотатарских композиторов, опирающиеся на фольклор, изучены еще не в полной мере. Творческое наследие актуально для современной крымскотатарской культуры, что объясняется частым обращением к нему современных исполнителей и слушателей.
Цель статьи – анализ и систематизация музыкального творчества с позиций жанрового развития, преломления национального и инонационального, выявления мировоззренческих основ, нашедших выражение в соответствующих жанровых направлениях. Для достижения данной цели поставлены следующие задачи: изучить музыкальное наследие композиторов; выявить факторы, оказавшие существенное влияние на становление их творческих методов.
ДалееМУЖСКИЕ СВАДЕБНЫЕ ГОЛОВНЫЕ УБОРЫ НОГАЙЦЕВ XIX–НАЧАЛА XX ВВ.
Настоящее исследование посвящено проблеме изучения и выявления традиционных особенностей мужских головных уборов ногайцев различных этнографических групп, используемых в свадебной обрядности в XIX – начале XX вв. Впервые, с позиций искусствоведческой науки, на основе обширной источниковой базы, определяется место головных уборов жениха в системе «свадебный костюм». Проводится комплексный анализ каждого изделия, выявляются принципы формообразования головных уборов, способы их крепления и ношения, материал изготовления, цветовая гамма, орнаментальные мотивы и их символическое значение, особенности художественного оформления – места локализации декора, техники вышивки, виды басонных плетений.
ДалееТВОРЧЕСКАЯ ЖИЗНЬ ДАЛЬНЕВОСТОЧНОЙ КОМПОЗИТОРСКОЙ ОРГАНИЗАЦИИ И МУЗЫКАЛЬНАЯ СРЕДА РЕГИОНА В ПЕРИОД 1960-Х – СЕРЕДИНЫ 1980-Х ГОДОВ
В задачи статьи входит воссоздание музыкально-культурного контекста, взаимосвязанного с композиторским творчеством 1960–80-х гг. на Дальнем Востоке России. Освещен ряд вопросов организационно-творческого порядка, среди которых важное место занимает проблема кадрового состава Дальневосточной композиторской организации. Показаны ее структура и функции, обозначены основные направления деятельности руководителя организации Ю. Владимирова. Подчеркнуты региональные особенности в области профильного композиторского образования, имеющие проблемный характер. Уделено внимание таким явлениям, сопутствующим творчеству и непосредственно связанным с ним, как музыкальное исполнительство региона, концертно-просветительская, фольклористическая работа композиторов. Сделан вывод о стимулирующем действии всех названных социокультурных факторов на композиторское творчество.
ДалееМУЖСКИЕ ОБРАЗЫ В «КОПЕНГАГЕНСКОМ КОЛЬЦЕ»: К ВОПРОСУ О РЕЖИССЁРСКОЙ АКТУАЛИЗАЦИИ
В статье рассмотрены мужские образы вагнеровской тетралогии «Кольцо нибелунга» в постановке режиссёра К. Хольтена. На примере избранных героев раскрывается действие приёмов режиссёрской актуализации (гипербола, персонализация и оппозиция). Названные приёмы проясняют режиссёрские намерения и соответствующий им инструментарий.
ДалееСТИЛИСТИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ «МОДНЫХ» ИЛЛЮСТРАЦИЙ ПЕРИОДА АРТ ДЕКО
Статья посвящена «модной» иллюстрации периода Арт Деко. Целью исследования является выявление стилистических особенностей «модных» иллюстраций указанного периода. Для достижения цели представляется необходимым решить следующие задачи: вычленение основных этапов развития «модной» иллюстрации периода Арт Деко; анализ авторских стилей ведущих иллюстраторов и влияния кубизма, сюрреализма, абстракции и других направлений на стилевое решение классических «модные» иллюстрации; выявление новых трактовок их смыслового значения, а так же значения символики в изображении модного костюма периода Арт Деко. Материал исследования может быть использован в лекциях, спецкурсах и семинарах, посвященных стилевым особенностям печатной графики начала ХХ века; в процессе обучения специалистов вузов; для искусствоведов.
ДалееОБРАЗ ВОЛКА В БУРЯТСКОМ ФОЛЬКЛОРЕ
В статье рассматривается семантика образа волка шоно в традиционной культуре бурят. Мифологическому образу волка посвящены тюркские и монгольские легенды, в которых отражается сакральный культ волка-первопредка. В статье впервые репрезентирована уникальная расшифровка аудиозаписи шаманского призывания дурдалга родового тотема шоно у западных бурят эхиритов, переселившихся в Байкало-Кударинский и Кабанский районы Республики Бурятия из Предбайкалья в XVIII в. Запись была осуществлена автором статьи во время музыкально-этнографической экспедиции Института монголоведения, буддологии и тибетологии Сибирского отделения Российской академии наук в селе Корсаково Кабанского района Республики Бурятия летом 2012 года от родового шамана Ермоева Ивана Васильевича (1938-2014).
ДалееОСОБЕННОСТИ ФОРМИРОВАНИЯ СПЕЦИФИЧЕСКОГО ЯЗЫКА НАРУЖНОЙ РЕКЛАМЫ
В статье обозначены основные критерии формирования специфического языка наружной рекламы. Рассмотрены способы передачи информации, характерные для этого вида художественной деятельности. Проанализированы образные, художественные и психологические аспекты формирования языка современной наружной рекламы. Обозначена важность изучения процесса проектирования наружной рекламы.
ДалееО ФОЛЬКЛОРНЫХ ИСТОКАХ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ СОВРЕМЕННОГО КРЫМСКОТАТАРСКОГО КОМПОЗИТОРА ФЕВЗИ АЛИЕВА
Творчество крымскотатарских композиторов является неотъемлемой частью культуры народа. Их новое поколение, выдвинувшееся в 1960-е годы, расширяет жанровую палитру национального музыкального искусства. Выделим имя Февзи Алиева – известного фольклориста, автора «Антологии крымскотатарской народной музыки», создателя многочисленных песен и инструментальных пьес (в основном для аккордеона). 1996 году, создав песню «Эминем», он положил начало развитию крымскотатарской эстрадной музыке. Его творческое кредо неразрывно связано с народной музыкой, многогранно раскрытой им в произведениях. Показательной для авторского стиля Февзи Алиева является сюита для аккордеона «Той акъшамы» («Свадебный вечер»), включающая две части: «Агъыр ава» и «Хайтарма». В каждом своем произведении композитор находит индивидуальное решение для синтеза фольклорных элементов и современных музыкально-интонационных средств. Цель статьи – раскрыть мировоззрение современного композитора в индивидуальных творческих поисках синтеза традиционного и современного.
ДалееОСОБЕННОСТИ ОБУЧЕНИЯ АКТЕРА В РУМЫНСКОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПЕДАГОГИКЕ
Статья исследует корни современных деформаций в обучении актера в Румынии. Устанавливается связь между степенью освоения системы Станиславского и профессиональной успешностью актеров и режиссеров этой страны. Отмечается, что ранний период приложения системы (50-60-70 г. XX в.) общепризнанно стал „золотой эпохой“ румынского театрального искусства. Подчеркивается, что чем более педагогика отдаляется от этого времени, тем более она становится хаотичной, эклектичной и непродуктивной. Метод румынского режиссера Кожара, как упрощённый вариант системы, вернул актера на стезю дилетантизма, а методика В. Сполин, которой заменили упражнения Станиславского, преграждает путь студента в овладении основ психологического театра.
ДалееНЕКОТОРЫЕ ОСОБЕННОСТИ ВОСПРИЯТИЯ И РАСПОЗНАВАНИЯ ИЗОБРАЖЕНИЙ
В данной работе представлен обзор некоторых современных направлений исследования в области восприятия и распознавания визуальной информации. Рассмотрены статьи, посвященные особенностям восприятия произведений изобразительного искусства, возникновению нейронных откликов в головном мозге, для разных наблюдателей. Описаны исследования по анализу движения глаз, их влиянию на процесс восприятия и распознавания лиц и эмоций. Приведены характерные признаки движения глаз при просмотре современных веб-страниц, воздействие эффекта контраста и визуальных стимулов на людей с особенностями цветовосприятия. Представлены статьи по распознаванию изображений и сцен при компьютерном зрении, создание таких систем для людей нарушением зрения, о преимуществах бинокулярного зрения. Рассмотрены статьи по исследованию восприятия зрительных иллюзий при диагностике особенностей и болезней головного мозга, описана иллюзия «полой маски».
ДалееБАЛЕТ «АРЛЕКИНАДА» РИККАРДО ДРИГО: ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ И ОСНОВНЫЕ РЕДАКЦИИ
Статья посвящена постановке спектакля «Арлекинада» («Миллионы Арлекина», являющимся центральным сочинением в его творческом пути в России. Этот балет – одно из сочинений итальянского маэстро, написанных в содружестве с великим хореографом второй половины XIX века – Мариусом Петипа. На основе архивных материалов и публикаций периодических изданий второй половины XIX века восстановлена хронология появления этого произведения композитора. Проанализирована дальнейшая судьба «Арлекинады», которая успешно идет и в наши дни на театральных подмостках России и зарубежья.
ДалееИСТОРИЯ КНИГИ ХУДОЖНИКА В РОССИИ
Исследование проблематики книги художника помогает раскрытию культурного и художественного значения этого жанра для современного отечественного художественного пространства. В статье рассматривается история книги художника в России со времени ее возникновения по настоящее время. Приведены примеры книг художников, выполненных представителями различных художественных направлений. Проведен краткий анализ книг Василия Кандинского «Звуки» и «Стихи без слов». Выявлены различия между направлениями искусства: «книгой художника» и «аrtist’s book». Проанализировано современное состояние развития жанра книги художника в художественном пространстве Санкт-Петербурга.
ДалееДАГЕСТАНСКИЕ ТРАДИЦИИ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ОБРАБОТКИ РОГА И КОСТИ
В статье рассматривается художественная обработка рога и кости, которая была широко распространена в искусстве Дагестана. Однако в исследовании традиций этнографического и современного периода по обработке кости и рога в Дагестане, а также в характеристике современных промыслов художественной обработки рога и кости остаются пробелы. Этим определяется актуальность настоящей статьи.
Особое внимание уделяется характеристике традиций художественной обработки рога и кости, изготовления изделий из них, развитию декоративных техник их украшения в исторической и современной культуре, а также на инокультурные влияния в их развитии.
Статья опирается на принципы историзма, объективности, системного подхода к изучаемой проблеме и написана по литературным, полевым этнографическим и историко-искусствоведческим, а также музейным материалам известных промыслов республики Дагестан.
Прослеживая основные направления обработки рога и кости, а также пути развития техники инкрустации золотом по слоновой кости, делаются выводы о том, что, во-первых, обработки рога и кости в Дагестане получила большое развитие. Во-вторых, техника украшения золотом вставок слоновой кости в ювелирных изделиях, исторически распространенная в искусстве Кубачи, малоизвестна в других регионах страны и странах зарубежья.
Далее“ТЮТЧЕВ В РУССКОЙ МУЗЫКЕ”. ИЗ ПЕРЕПИСКИ С.Н. ДУРЫЛИНА И Н.К. МЕТНЕРА
Обращаясь к эпистолярному наследию С. Н. Дурылина и Н. К. Метнера, автор подчеркивает уникальную роль феномена перепискив жизни русской интеллигенции, сформировавшейся в предреволюционный период.С. Н. Дурылин видит философскую сущность творчества композитора, называя его «Тютчев в русской музыке». Такая характеристика, развитая позднее в статьяхИ.А. Ильина, близкого друга музыканта, может стать камертоном в современном, нередко противоречивом истолковании музыкального творчества и личности Н.К. Метнера.
ДалееТЕЛЕБАЛЕТ «ГРАФ НУЛИН» (1959): ПЕРВОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ НОВОГО ЖАНРА
Статья посвящена истории создания в 1959 году первого отечественного телебалета «Граф Нулин». Постановка послужила отправной точкой для развития нового жанра на стыке хореографии и телевидения, со своими выразительными средствами и технологией создания. В статье говорится о жанре телебалета, его художественной природе, а также о специфике работы балетмейстера над телебалетом. Особое внимание уделено анализу того, как телережиссура и имеющиеся в распоряжении телевидения технологии расширяют возможности хореографа и балета как вида искусства.
ДалееКРЕАТИВНЫЕ НАЧАЛА УЧЕБНОЙ ПРОГРАММЫ «ФОРТЕПИАННЫЙ АНСАМБЛЬ»
Реформирование высшего музыкального образования на основе компетентностного подхода предполагает создание рабочих программ, в которых стандартные и креативные разделы направлены на формирование необходимых предпосылок для воспитания музыканта-исполнителя. К стандартным относятся разделы преимущественно с количественными показателями учебных часов; к креативным – разделы, раскрывающие особенности авторского видения учебного процесса. Предлагаем разделы креативной направленности учебной программы «Фортепианный ансамбль», в которых находят выражение цели и задачи, аксиологический инструментарий, контактная работа и образовательные технологии.
Далее
